АКВАТИПИЯ ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ

Оглавление:

Арт-терапии (метод акватипия)

В своей психологической практике я тоже использую методы Арт-терапии. Для того, что бы установить контакт с клиентом, этот метод, как и многие другие, помогает консультанту установить контакт с клиентом. Основа любого терапевтического метода – это межличностный контакт с терапевтом, который часто оказывается решающим для исцеления, роста личности. Также ведётся цветовой анализ, анализ интенсивности штриха и многое другое 🙏🤗

Арт-терапия ориентирует человека на его внутренний мир, мир чувств, переживаний, смыслов, часто труднодоступный в суете повседневной жизни.

Глобальные цели арт-терапии – это лучшее понимание человеком самого себя, повышение внутренней согласованности, целостности, открытие в себе инициативного, ответственного деятеля. А путь достижения этого – свободное творчество.

Предпочитаю метод активатипии. Лично для меня, он подходит потому, что я не умею рисовать. Акватипия – это увлекательное занятие даже для тех, кто не умеет рисовать. Подходит для всех возрастов. Мы не учим рисовать! Арт-терапия – в любых ее формах – не свойственно научение. Эстетическое качество работы не имеет никакого значения!

Акватипия — способ печатания рисунков водяными красками. Выполняется акварелью или гуашью🎨
Выполняется легко. На кусок стекла или пластика наносим пятна акварельными красками или гуашью. Стекло с рисунком прижимаем к бумаге. Получается отпечаток, не похожий на рисунок на стекле. Можно прижатое стекло потянуть или повернуть, тогда рисунок как бы смажется, создавая эффект движения, или ветра. Можно делать отпечаток на мокрой бумаге, получится другой эффект.

Сам процесс создания художественной продукции способствует сублимированию чувства и дает выход негативным явлениям.

Способствует созданию позитивного психологического настроя, создает условия для задействования собственных ресурсов человека.

Очень красивый, лёгкий и чувственный метод✨

А вы хотели бы попробовать порисовать на стекле красками?🖌️

Приглашаю вас на психологическую консультацию познавать свой внутренний мир
Запись по тел. 8 (950) 72-77-88-3 или через сообщения.

Акватипия: техника рисования, мастер-класс с фото и видео

Наши детки непоседы и большие фантазеры. Проявить их талант поможет аквитипия – техника рисования на отпечатке краски. Такие занятия и взрослым будут по душе. Они помогут расслабиться и разглядеть в простом пятне нечто большее, чем переливы красок. Совместные занятия данным видом творчества способствуют укреплению семейных отношений, ведь нет ничего лучше совместного созидания. Психологи практикуют аквитипию как разновидность арт-терапии. Она погружает человека в мир фантазии и заставляет забыть о проблемах, помогает в самопознании.

Техника исполнения

Для урока аквитипии вам понадобится:

  • Лист из стекла или пластика;
  • Любые краски на водной основе – акварель, гуашь, акриловые;
  • Мелованная бумага;
  • Вода;
  • Кусок ткани.

Обратите внимание, что бумага нужна именно мелованная. Такой материал способствует быстрому поглощению красок поверхностью.

Аквитипия происходит от двух слов «аква» — вода и «типос» — отпечаток. Собственно в этом и есть смысл выполнения работы, о котором вы можете узнать из небольшого мастер-класса.

Перед началом занятий подготовьте подходящее место. Оно должно быть удобным для всех участников процесса. Еще один подготовительный этап – намочите краски водой. В каждую баночку гуаши и ячейку акварели добавьте немного воды, чтобы размягчить материал.

Подготовленную краску нанесите на лист стекла хаотичными движениями. Если стекла у вас не нашлось, его можно заменить прозрачным файлом или пластиковой папкой. Даже пищевая пленка сгодится для создания шедевров.

Доверьте этап нанесения краски детям, они могут использовать для этого свои пальчики. Такое занятие получится еще и полезным, т.к. поспособствует развитию мелкой моторики. Ваша задача проследить, чтобы яркие краски не слились в одно коричневое пятно.

Теперь возьмите лист бумаги и прижмите его к красочной феерии на стекле.

Аккуратно разгладьте и снимите. Можно немного покрутить листок по краске или стащить его со стекла. Если бумагу перед отпечатыванием смочить водой или мылом, то получатся интересные потеки. А можно сразу же присыпать рисунок мелкой солью, она создаст красивый рельеф, который можно обыграть. Проявить фантазию в уроке аквитипии нужно уже на этом этапе.

Сделайте несколько отпечатков. Можно стереть краску со стекла и нанести новый слой или создать серию однообразных отпечатков, в которых каждый увидит что-то свое.

Переходим к дорисовке

Полученные отпечатки нужно слегка подсушить. После этого возьмите красочное пятно в руки и внимательно посмотрите на него. Отвлекитесь от всего на свете, погрузитесь мыслями в себя и постарайтесь отыскать скрытые образы картины. Если фантазия уже подсказала вам что-то, смело берите перо с тушью или ручку и выделите необходимый участок по своему усмотрению. Оформите увиденный образ и дорисуйте его, создавая настоящее произведение. Если вам ничего не удалось разглядеть, отдайте свой листок малышам, уж они-то подскажут, что вы упустили. А вы пока можете попробовать свои силы на новом «холсте».

Детки справляются с выделением образов очень быстро, ведь их фантазия не знает границ, а разум не занят проблемами повседневности.

Не спешите выбросить бумагу, которая не открыла вам своих тайн. Ее можно использовать в качестве фона для аппликации или сделать на ней красивые отпечатки листьев. Работа наполнится яркими образами.

Применение техники

Довольно новой тенденцией в мире развлечений стало приглашение работников различных организаций на групповые занятия аквитипией. По заверениям психологов, этот метод творчества расслабляет людей не хуже пейнтбола. А результат групповой работы предлагается забрать с собой и украсить им стены своего серого офиса. Это поможет помнить о замечательном времени, когда каждый принял участие в творческом процессе и стал частью чего-то большего.

Психологи тоже довольно часто применяют аквитипию на практике. Они используют ее как один из методов самопознания. Расшифровка выделенных образов может рассказать опытному специалисту многое. Все ваши скрытые тревоги и волнения «выльются» в рисунок. Помогает такой метод узнать больше о своем малыше. Ведь зачастую дети не могут признаться родителям в своих проблемах.

Профессиональные художники используют аквитипию для создания настоящих шедевров. Вы можете самостоятельно убедиться в этом, посмотрев на фото их работ.

Еще аквитипию применяют для окрашивания материи. Мастерицы используют специальную краску для ткани и проделывают вышеописанные действия. Такой шедевр может обойтись и без дорисовки. Такая техника, как аквитипия, поможет реализовать свой творческий потенциал даже тем, кто не умеет красиво рисовать.

Видео по теме статьи

Из представленного ниже видео вы сможете узнать тонкости создания картин и образов с использованием техники рисования аквитипия.

Акватипия: техника рисования и мастер класс

Если ваш ребенок не любит рисовать, это все лишь означает, что вы еще не нашли способ, который ему понравится. Посмотрите на нашу подборку: мы нашли для вас 10 техник рисования, о которых вы, возможно, ничего не слышали раньше. Или слышали, но не пробовали. Пробуйте, а потом расскажите нам о результатах.

Рисование на молоке

Вообще-то этот способ рисования называется Эбру и в оригинале он исполняется не на молоке, а на специальной воде. Но все прибамбасы к этому виду творчества стоят очень дорого. Мы же предлагаем вам попробовать Эбру на молоке. В этой технике нам нравится решительно все: и ее стоимость, и красота исполнения, и то, что необычный рисунок можно сохранить.

Вам понадобится:

  • большой поднос
  • молоко (чем жирнее, тем лучше)
  • краски (от Икеа вполне подойдут)
  • зубочистка
  • пипетка
  • жидкость для мытья посуды (но это по желанию)

Разведите краски водой в отдельных баночках, на поднос налейте молоко. С помощью пипетки капайте краску в молоко, а затем с помощью зубочистки создавайте причудливые узоры на молочном холсте. Как только изображение покажется законченным, положите поверх рисунка чистый белый лист, и он переместится на бумагу. В промежуточной стадии на рисунок можно капнуть средство для мытья посуды и наблюдать, как узор оживает. Фантастика!

Рисование на пене для бритья

  • Этот способ рисования развивает творческое мышление и воображение, а процесс увлекает так, что однажды придется запасаться пеной для бритья впрок.
  • Вам понадобится:
  • акриловые краски (или гуашь)
  • пена для бритья
  • палочка
  • пластиковая доска
  • линейка-треугольник

Выдавите небольшое количество пены для бритья на ровную невпитывающую поверхность (пластиковую доску). Сформируйте из нее поле для рисования, разровняв поверхность линейкой. Выдавите из тюбиков краску на пену каплями или линиями. Растяните капли краски при помощи палочки. Создайте свой неповторимый рисунок. Положите сверху на пену лист бумаги и чуть-чуть прижмите. Снимите бумагу. Перед вами окажется сплошное месиво из краски и пены, но не пугайтесь, рисунок спрятан под пеной! Одним движением соскребите пену линейкой с бумажного листа и оставьте картинку высыхать.

Рисование воздушными шариками

Обычно на каждом празднике обязательными гостями становятся воздушные шарики. Но вот проходит время, и шарики начинают сдуваться. Думаете, они уже не могут принести радость? Ошибаетесь! С их помощью можно порисовать!

Вам понадобится:

  • воздушный шарик
  • лист белой бумаги
  • розовая краска
  • одноразовая тарелка
  • пуговица
  • глазки-бусинки

Соберите все ингредиенты. Налейте розовую краску в одноразовую тарелку. Надуйте (или возьмите уже надутый) воздушный шарик и аккуратно опустите его в краску. Поставьте шариком отпечаток на листке бумаги. У вас получится розовый круг.

Окуните мячик в розовую краску и нарисуйте хрюшке ушки! На еще не засохшую краску положите глазки-бусинки (при высыхании краски глазки приклеятся). Прикрепите пуговицу, чтобы получился нос. Если краска уже высохла, используйте свежую краску как клей.

Можно, конечно, не только свинку нарисовать, это как вам нравится.

Рисование пряжей

  1. Можно порисовать с помощью старых кусочков пряжи или плотных ниток, которые наверняка найдутся в каждом доме!
  2. Вам понадобится:
  • смывающиеся водой краски
  • одноразовые тарелки
  • бумага
  • пряжа (можно использовать толстые нитки или ленты).

Удобнее всего выделить для каждого цвета отдельную тарелочку и ниточку. Положите ложкой краски в тарелку. Возьмите нитку и пропитайте ее краской, оставив около 10 см с одного конца нитки чистыми. Пропитайте каждую нитку своей краской. После того, как вы с детьми подготовите инструменты для рисования, берите нитки за чистый кончик и водите по листу в соответствии с вашей фантазией.

Слово граттаж произошло от французского слова gratter — скрести, царапать. И ведь правда, рисунок не пишется, а процарапывается. Такой способ рисования — отличный инструмент для развития воображения и навыков штрихования.

Техника рисования «Ниткография»

Вам понадобится:

  • плотная бумага
  • цветные карандаши
  • гуашь черного цвета
  • парафиновая свеча
  • кисть
  • зубочистка

Заштрихуйте всю поверхность листа бумаги цветными карандашами. Хорошо натрите цветную поверхность листа парафиновой свечой. Кстати. Можно просто разрисовать лист восковыми мелками. Закрасьте рисунок гуашью и оставьте высыхать. Если на поверхности листа гуашь скатывается в капли, добавьте в нее каплю жидкости для мытья посуды и покройте лист таким составом в 2-3 слоя. Теперь можно приступить к самому важному моменту — рисованию. Черную поверхность процарапайте зубочисткой, создавая рисунок. Рисовать на фоне можно по-разному: только очертания фигур; высветлить всю фигуру и оставить ее на темном фоне, или, наоборот, фигуру оставить темной, а фон сделать светлым.

Рисование методом акватипии

Эта техника активизирует и развивает образное мышление, воображение, креативность; она подходит даже тем, кто совсем не умеет рисовать. На куске стекла, пластмассы или пластика выполняется рисунок с помощью акварельных красок, гуаши, масляных красок. Можно не рисунок, а просто пятна. Затем стекло прижимается к бумаге, и на ней остается отпечаток. Для получения интересного эффекта можно стекло повернуть, потянуть, поднимать ступенчато, за один край или сразу за все четыре — благодаря этому, краска немного смажется и получится эффект движения, дуновения ветра, волн. Получившиеся рисунки можно считать оставлять неизменными, а можно использовать как фон для основного рисунка.

Рисование замороженной краской

Уверены, что вы еще ни разу не рисовали замороженной краской! Сегодня тот самый день, чтобы открыть для себя новые горизонты и попробовать этот веселый вид рисования.

Вам понадобится:

  • пена для бритья
  • пищевые красители
  • пластиковые стаканчики
  • аксессуары (блестки, мелкий бисер)
  • бумага или ватман

В каждый стаканчик добавляем пену для бритья, пищевой краситель (несколько капель) и перемешиваем. Когда база готова, добавляем украшения (например, бисер или блестки). Получившийся продукт убираем в морозильную камеру и ждем несколько часов. Пока наша краска морозится, приготовьте место для рисования и бумагу. Помогите ребенку вытащить готовые краски из формочек. Ребенок может выводить спиральные узоры замороженной краской, так узоры получаются еще красивее! Особенно, если использовать сразу несколько цветов.

Рисование мыльными пузырями

Вам понадобится:

  • немного шампуня
  • 15 капель пищевого красителя
  • 1/2 стакана воды
  • трубочки для коктейля

Смешайте шампунь, воду и краситель любого цвета в небольшой мисочке. Также можно сделать несколько мисочек с разными цветами жидкостей. Попросите ребенка с помощью трубочки подуть в мыльный раствор, тем самым, надувая все больше и больше пузырей. Поднесите бумагу к мыльным пузырям, таким образом, чтобы у вас остался яркий и красочный рисунок. Чередуя краски разных цветов можно получить интересный разноцветный узор.

Рисование солью

Для этого типа рисования вам понадобится лист картона, клей и соль. Обмакиваем кисточку в клей и рисуем на тёмном картоне всё, что душе угодно. Малыши могут просто ставить точки на картоне — впоследствии эти точки превратятся в снежинки. Клея не жалеем! Макаем кисточку в клей почаще, мажем пожирнее. Теперь берём горсть соли и смело обсыпаем картину. Снежинки можно обсыпать солью мелкого помола, сугробы — крупной солью, на ветках елей сочетать разную соль и так далее. Таким образом, покрываем всю картонку толстым слоем соли. Затем аккуратно наклоняем и трясём картонку — лишняя соль ссыпается с картины, и остаются пушистые рисунки из соли на базе клея. Волшебство, не иначе!

Цветной карандаш

Цветные карандаши существуют почти так же давно, как и простые графитные. Карандаши цветные — идеальное средство для овладения секретами цвета.

Цвета прекрасно смешиваются, выдерживая многократное накладывание цвета на цвет, если научишься не нажимать с силой на карандаш. Ими пользовались великие колористы и знаменитые иллюстраторы.

Они позволяют решать живописные задачи без лишних усилий.

Цветными карандашами также можно добиваться разнообразных графических или живописных эффектов, особенно это касается акварельных карандашей, которые можно размывать водой, добиваясь живописных приемов работы.

Цветные карандаши — наиболее безопасный и безвредный «рисовальный» материал. Карандаши неплохи для тренировки мелкой моторики, подготовки руки к письму.

Все цветные карандаши, предназначенные для рисования и живописи, делятся на художественные – с высоким качеством и сильной пигментацией, и школьные, которые в свою очередь подразделяются на качественные, дешевые и очень дешевые. Нужны, естественно, хорошие карандаши для того, чтобы получить хороший результат.

Цветовая палитра наборов карандашей различна и зависит от предназначения карандашей. Для школьных нужд достаточна палитра из 36-ти цветов, для художников, как правило, недостаточна и 60 цветная палитра, поэтому количество цветов достигает 120.

Архипова Арина, 13 лет2022 учебный год

Дёшина Маша, 11 лет2022 учебный год

Бланк Аня, 12 лет2022 учебный год

Аляутдинова Адель, 12 лет2022 учебный год

Мещерякова Настя, 11 лет2022 учебный год

Зонтова Даша, 12 лет2022 учебный год

Мещерякова Настя, 11 лет2022 учебный год

Кузьмина Софья, 8 лет2022 учебный год

Иванова Поля, 11 лет2022 учебный год

Щурова Алеся, 8 лет2022 учебный год

Масленникова Аня, 15 лет2022 учебный год

Орлова Маша , 13 лет2022 учебный год

Тимофеенко Ваня , 16 лет2022 учебный год

Орлова Маша, 12 лет2022 учебный год

Крапивина Кристина, 19 лет2022 учебный год

Кранопол Алина, 15 лет2022 учебный год

Тимофеенко Ваня, 15 лет2022 учебный год

Симахина Наташа, 16 лет2022 учебный год

Розанова Надя, 13 лет2022 учебный год

Крапивина Кристина, 18 лет2022 учебный год

Урок по композиции в 3 классе ДХШ: Акватипия. Освоение техники

Образовательные:

Лайфхаки для рисования. 5 простых и необычных техник рисунка.

Знакомство, изучение и освоение учащимися новой для них графической техники «акватипия». Материал гуашь.

Знакомясь с новой техникой, необходимо отметить ее живописное начало и художественный эффект.

Обратить внимание учеников о возможности выполнения дипломной работы в «Акватипии».

Развивающие:

Расширение багажа знаний и умений в графическом изобразительном искусстве.

Развитие чувства цветовой гармонии и других изобразительно – выразительных свойств живописи.

Воспитательные

Заинтересовать, увлечь школьников процессом работы и его конечным результатом. Это и есть метод воспитания, привития любви к творчеству и изобразительному искусству.

Воспитание трудолюбия, умения анализировать, выделять главное.

Задачи урока

Изучив и освоив данную технику, дети должны понять ее положительные художественные качества.

Дать возможность школьникам вести самостоятельно творческую работу.

  • Материально – техническое оснащение урока
  • Оборудование и материалы
  • Для учителя:

Стекло или оргстекло.

Белая бумага, желательно фактуристая для акварели.

Фото – валик для получения отпечатков.

Мыло или мыльная пена, которая создает фактуру в оттисках.

Гуашь, кисти для работы гуашью, карандаши ТМ, М.

Ведро или таз с водой для увлажнения бумаги.

Табурет и мольберт.

Цветовой и линейный рисунок в размер стекла.

Гуашь, кисти для гуаши, карандаши ТМ, М.

План проведения урока

Организационная часть – 10 мин.

Объяснение задачи урока – 15 мин.

Процесс поэтапной работы над «Акватипией» — 15 мин.

Практическая работа – 130 мин.

Просмотр выполненных работ – 20 мин.

Подготовка рабочего места. Установка мольберта, табурета и планшета.

Учитель приветствует класс. Объявляется тема урока. «Аква» — вода, от латинского слова, «типиос» — оттиск, от греческого. Необходимо рассказать о поэтапности работы в технике «Акватипия».

Делая эскизы, нужно учитывать зеркальное изображение, полученное на оттиске. Процесс очень серьезный и сложный. Нужно выбрать жанр, желательно натюрморт, или пейзаж. Нежелательна сюжетная композиция с человеком, фигурами, т.к.

в «Акватипии» мелкие детали плохо отпечатываются, размываются.

При выполнении первой работы в «Акватипии» с целью экономии времени для практической работы, можно использовать работы учеников, выполненные ранее: это несложные натюрморты с цветами, с небольшим количеством предметов, пейзажи на передачу состояния природы.

Живописные натюрморты

В книге пишут, что цветной эскиз подкладывают под стекло и начинают писать на стекле. Я делаю это несколько не так. Подкладываю линейный эскиз подготовительной работы под стекло, а цветной эскиз кладу рядом. Я пишу на стекле гуашью, разводя краску мыльной водой. Цветной эскиз находится передо мной до конца работы.

Акватипия

Тут нужно отметить прямую связь живописи и работу над «Акватипией». При плохой живописи хорошая «Акватипия» не получится. При работе в этой технике необходимо учитывать и возрастные особенности учащихся. Нельзя требовать с младших учащихся работы такого же качества как со старших.

По стеклу пишут так же как по бумаге, но разводят краску мыльной водой, и при высыхании мыльные пузырики образуют фактуру, которая на отпечатке создает своеобразный художественный эффект, присущий этой технике. Писать нужно стараться по возможности пастозно, широкими мазками, т.к. при печати они будут создавать особую игру света и цвета.

Печать в «Акватипии» в отличии от «Монотипии» масляными красками делается при полном высыхании красочного слоя на стекле. Нужно подготовить бумагу к печати, замочив ее в воде на 1,5 – 2 часа, затем ее кладут между листами газет для удаления лишней влаги. Бумага при печати должна быть все равно влажной.

Бумагу кладут фактуристой стороной на высохший на стекле рисунок. Слегка притираем ее к поверхности стекла рукой, затем с помощью фото – валика более плотно прижимаем ее к стеклу. Слегка поднимая отпечаток за уголок, мы увидим недостатки печати, устраним их повторно прикатывая его к стеклу.

Аккуратно снимаем отпечаток со стекла, при необходимости кистью можно внести небольшие коррективы – исправления, стараясь не переусердствовать. Потом все отпечатки сушим и кладем под груз для выравнивания.

  1. Работы в технике «Акватипия»
  2. Подготовительный линейный рисунок Акватипия – Натюрморт с рябиной
  3. подкладываем под стекло
  4. Акватипия – Натюрморт «Сирень» Акватипия — пейзаж

Натюрморт с сиренью. Акватипия

В. М. Вильчинский «Учиться рисовать». 1981г.

Акватинта

Процесс создания акватинты похож на офорт, но эта техника позволяет получить богатые тональные и фактурные эффекты, схожие с рисунком водной краской — акварелью (отсюда и название «акватинта»). Именно с этим и связана популярность этого вида глубокой печати, возникшего в конце XVIII века.

Описание техники акватинты. Гравюра создаётся на тщательно отполированной медной, цинковой или стальной пластине, на которую наносят изображение, например, сухой иглой или травлением. Далее пластину покрывают зёрнами канифоли (или других огнеупорных смол), после этого доску помещают над огнём, пока они не начинают плавиться. Между расплавленной смолой остаются просветы чистого металла, размеры которых зависят от величины зёрен и времени нагрева. Затем пластину опускают в кювету с кислотой, разъедающей крошечные участки металла. Покрывая те или иные области доски устойчивым к кислоте лаком, а затем вновь опуская её в кислоту, гравёр добивается большей глубины травления (места, которые находились в кислоте дольше, соответственно, будут темнее на конечном отпечатке).

Когда необходимый результат достигнут, поверхность доски очищается, по ней распределяются чернила, излишки которых удаляются. Пластину кладут на пресс рисунком вверх, накрывают увлажнённой бумагой и куском войлока, сукна или фетра. Проходя по ним, вал станка выдавливает чернила с пластины на бумагу.

Леонора Каррингтон, «Башня памяти» (1995). Частная коллекция

Нюансы акватинты. Расплавленные частички смолы придают акватинте оригинальную фактуру, которой нет ни в одной другой технике. Тон на оттиске — от светло-серого до чёрного — зависит от количества расплавленной канифоли.

Наряду с «чистой» акватинтой гравёр часто использует другие способы зернения пластины для обогащения тональных эффектов. Например, доску, покрытую лаком, пропускают через пресс, приложив к наждачной бумаге, обрабатывают солью или сахаром, щёткой или проволочной сеткой и так далее.

«Чистая» акватинта графически малоинтересна, поэтому, как упоминалось выше, мастер наносит объекты на пластину с помощью сухой иглы или травлёного штриха.

Интересные факты об акватинте. Попытки делать акватинтовые гравюры предпринимались ещё в XVII веке, но удовлетворительного результата достиг лишь французский живописец и печатник Жан Батист Лепренс в 1768 году. Однако её текстурные тонкости мало интересовали художников — за исключением Франсиско де Гойи, чьи гравюры в большинстве своём являются акватинтами, а сам он считается величайшим мастером этой техники.

После него эта манера практически не использовалась, пока с ней не начали экспериментировать Эдгар Дега, Камиль Писсарро и Мэри Кассат.

Обработка досок сахаром получила широкое распространение в XX веке благодаря работам Пабло Пикассо и Жоржа Руо. Многие их современные последователи используют вместо смол пластиковые краски из баллончиков.Яркие примеры акватинты. «Капричос» Франсиско де Гойи — пожалуй, самая известная серия гравюр, выполненная в технике акватинты. Наиболее популярный называется «Сон разума рождает чудовищ» — эту испанскую поговорку часто используют сейчас, подчёркивая отрицательный результат необдуманных действий.Артхив: читайте нас в Телеграме и смотрите в Инстаграме Главная иллюстрация: Джон Уильям Хилл, «Буффало, озеро Эри» (1836). Национальная галерея искусств, Вашингтон

Нетрадиционные техники рисования — Акватипия

С каждым днем появляются все новые техники изобразительной деятельности. Теперь чем только не рисуют. Акватипия – еще одна техника рисования водяными красками.

Принцип такого изобразительного действия сводится к получению рисунка в виде размытого отпечатка на специальной бумаге. Рисунок, полученный таким необычным способом, больше смахивает на чудное цветастое пятно, кое можно и даже нужно дорисовать, а можно оставить как есть.

Чем примечательна технология рисования Акватипия?

Своеобразие техники рисования Акватипия в создании каких-либо причудливых образов из обычного пятна краски.

Рисование в данной технике особенно нравится детям. Они с восторгом и творчески размазывают пятна краски, а потом с большим удовольствием фантазируют и дорисовывают то, что видят в расплывчатой красочной кляксе.

Монотипия, нетрадиционная техника рисования.

Но рисовать в технике Акватипия могут и взрослые, ведь немало людей стремятся к творчеству, порываются к фантазийным образам и воплощают на бумаге то, что видят скрытым взглядом или хотят видеть.

Этот вид рисования возможен и в групповой деятельности. Вместе с детьми или друзьями можно сотворить просто невероятный шедевр искусства в технике Акватипия. Одно воображение — хорошо, а совместная фантазия — это вообще замечательно!

Процесс совместного рисования укрепляет взаимоотношения между людьми, сплачивает с детьми.

Для акватипии потребуется кусочек стекла, набор ярких акво-красок, мелированная бумага, в состав которой входит мел. Это поможет краске моментально впитаться в бумагу, появляются удивительно красивые и причудливые узоры. Также пригодится тряпочка для протирки стекла после каждого отпечатка.

Подготовительные работы

Прежде чем приступить к акватипии нужно хорошо смочить краски, которыми будем творить и подождать, пока они размягчатся. После этого краски нанести кисточкой на стекло, можно фантазировать и выводить ее различными поворотами, как подскажет фантазия и творческое воображение.

Дети могут размазывать краску прямо ладошками или пальчиками – этот момент им очень нравится. Можно наносить краски одного цвета или сочетать в несколько цветов.

Затем на пятно краски кладете листок мелованной бумаги и прижимаете его и разглаживаете аккуратными, плавными и естественными движениями. Не забывайте – это творчество, так что почувствуйте себя автором будущего шедевра.

Бумагу можно предварительно смочить водой или мыльным раствором – получатся другие эффекты, также интересные потеки получаются, если посыпать еще не высохший листок с краской солью.

После этого поднимайте листок бумаги. Это тоже можно делать по-разному – с поворотом, волнообразно, от угла или со всех углов сразу. В любом случае, если вы подобрали краски, которые вам нравятся, то получиться красиво.

Уберите листок в сторону и отпечатайте еще один, а потом еще и так до тех пор, пока не закончится бумага или пока вы сами не поймете, что на сегодня достаточно.

Теперь берите ваши отпечатанные листочки в руки и начинайте рассматривать то, что получилось. Проявите свою фантазию и сумейте отыскать образы в переливах краски – тут нет никаких правил и методов – каждый человек видит что-то свое и порой, чтобы донести это свое до окружающих требуется дорисовка.

Дорисовку лучше выполнять специальной тушью и пером – так вы сможете регулировать толщину линии и добавлять или убавлять ее при необходимости. Если ничего не приходит в голову, то просто берите перо и рисуйте – руки сделают все за вас.

А теперь давайте на примере конкретного мастер-класса поближе познакомимся с этой удивительной техникой.

Этапы рисования в стиле Акватипия

Для работы нам понадобится:

  • Мелованная бумага (можно использовать специальную бумагу для акварели);
  • Тушь;
  • Перо;
  • Акварельные краски;
  • Кисть;
  • Небольшое стекло или кусочек пластика;
  • Хорошее настроение и воображение.
  • 1 этап
  • На кусок стекла наносим акварельную краску любых цветов и сочетании, какие вам нравятся.
  • 2 этап

К стеклу с краской прикладываем мелованную бумагу, аккуратно прижимаем и разглаживаем. В результате получаем отпечаток в виде развода красок самой необычной формы.

А теперь берем перо с тушью и начинаем обводить то, что получилось. Не бойтесь импровизировать, если в начале вам кажется, что ничего хорошего не получается, возьмите другой листок – расшевелите свою фантазию и у вас все получится. В этой технике не может быть плохо или хорошо – у каждого свои рисунки, все индивидуально.

  1. Акватипия – это не только способ рисования, это целый комплекс занятий для развития воображения и фантазии.
  2. Он отлично подходит детям для развития творческих способностей, а взрослым помогает отвлечься от повседневных забот и научиться видеть красоты в простом размытом пятне краски.

Мастер-класс «Техника рисования по воде»

  • Мастер-класс «Техника рисования по воде»
  • Выполнила педагог-психолог Матыскина Ирина Валерьевна с.Кожевниково 2022 г Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад «Солнышко»
  • Цель: повышение профессионального мастерства педагогов – участников мастер-класса через педагогическое общение с демонстрацией применения арт-терапевтических технологий как средства формирования эмоциональной стабильности и восстановления психологического состояния участников образовательного процесса.
  • Задачи:
  1. Познакомить участников мастер-класса с арт-терапевтическими технологиями и их применением в практике.
  2. Способствовать созданию положительного эмоционального настроя у педагогов, используя изотерапию как одну из форм организации мастер – класса.
  3. Развивать профессионально – творческую активность, способствовать раскрытию внутреннего потенциала каждого педагога, путем создания условий для индивидуальной и коллективной работы.

Ход:

Часть 1: теоретическая.

— Добрый день, уважаемые коллеги! Предлагаю вашему вниманию мастер-класс «Использование арт-терапии в работе педагога — психолога».

Термин «арт-терапия» появился в нашей стране не так давно и дословно означает – терапия искусством. Впервые метод арт — терапии увидел свет благодаря американскому врачу и художнику Адриану Хиллу в 1938 году.

В результате своих наблюдений Хилл обнаружил, что его пациентам легче справляться с болезнью, когда они полностью отдают себя творческому процессу.

И если изначально арт — терапию применяли только в психиатрических клиниках для лечения больных с выраженными эмоциональными нарушениями, то в настоящее время рамки ее применения значительно расширились.

Арт-терапия не имеет ограничений и широко используется в педагогике и психологии для снижения утомления, негативных эмоциональных состояний и их проявлений, связанных с обучением у детей, работой у педагогов и воспитанием у родителей.

Сколько существует видов искусств и способов творческого самовыражения, столько и разновидностей арт-терапии. В зависимости от характера творческой деятельности и ее продукта можно выделить следующие виды:

  • цветотерапия
  • сказкотерапия
  • музыкотерапия
  • песочная терапия
  • мандалотерапия
  • библиотерапия
  • кинотерапия
  • игротерапия
  • танцевальная терапия
  • фототерапия
  • куклотерапия
  • лепка
  • рисование.

Многие из этих методов широко распространены и возможно активно вами используются.

В своей работе педагога — психолога я также использую арт-терапию с детьми дошкольного возраста и взрослыми: родителями и педагогами. Эта работа ведется в двух формах: пассивной и активной.

При пассивной форме мы созерцаем чужие произведения: рассматриваем картины, читаем книги, прослушиваем музыкальные композиции.

При активной форме сами создаем продукты творчества: рисунки, поделки, сказки и т. д.

Наиболее часто при работе с детьми я применяю следующие виды арт-терапии:

Сказкотерапия – метод, использующий сказочную форму для развития творческих способностей, совершенствования взаимодействия с окружающим миром. Находясь в сказке, ребенок взаимодействует со сказочными героями и, как в жизни, ищет пути решения проблем.

Библиотерапия – воздействие на ребенка с помощью чтения специально подобранной литературы в целях нормализации его психических процессов.

Игры с песком стабилизируют эмоциональное состояние ребенка, позволяют выразить душевные переживания. Дети рисуют свободно, не боясь ошибиться, потому что такие ошибки можно легко и многократно исправлять.

Музыкальная терапия. Музыкотерапия очень эффективна в коррекции нарушения общения. Контакт с помощью музыки ненавязчив, снимает страхи, напряжённость.

Куклотерапия основана на процессах отождествления ребенка с любимым героем мультфильма, сказки или с любимой игрушкой, с которыми разыгрываются в лицах истории, связанные с травмирующей ребенка ситуацией. В куклотерапии применяются разнообразные куклы: куклы–марионетки, пальчиковые, варежковые, плоскостные, ростовые и многие другие.

Лепка (из глины, пластилина, теста) также исключительно благотворно воздействует на нервную систему, снимает напряжение и расслабляет. Тесто или глину можно мять, катать, сжимать, растягивать, скручивать, рвать на кусочки или сплющивать. Все эти действия отражают различные чувства и эмоции.

Наиболее распространена в моей работе с детьми и взрослыми изотерапия, которая позволяет максимально реализовать творческие способности, не имеет ограничений или противопоказаний, является безопасным методом снятия напряжения. Это естественный путь исцеления, когда негативные эмоции преобразуются в позитивные.

Цель такой работы не научить рисовать, а помочь посредством арт-терапии справиться с проблемами, вызывающими отрицательные эмоции, дать выход творческой энергии.

При рисовании у детей происходит развитие сложных движений кистей рук и тактильной чувствительности, мышления, зрительно-моторной координации и глазомера. Этот метод устраняет агрессивное поведение, зажатость, неуравновешенность, низкую самооценку, чувство одиночества.

  1. Об эффективности изотерапии в работе с взрослыми можно судить по положительным отзывам педагогов и родителей, активизации их участия в мероприятиях, усиления интереса к результатам собственного творчества.
  2. В изотерапии я использую следующие техники рисования: «Отпечатки»«Процарапанная поверхность», «Техника раздувания краски», «Цветные пятна», «Кляксография».
  3. В 2022 году я открыла для себя необыкновенно красивую технику рисования на воде – эбру несколько позже начала использовать ее в своей практике.

«Эбру» означает облачный, волнообразный. Техника рисования по водной глади появилась в Турции в 16 веке. Еще совсем недавно этот прекрасный вид искусства был под угрозой исчезновения. Но в последние десятилетия искусство эбру получило новую жизнь: его сохраняют, развивают и несут в массы.

В технике используются специальные краски, которые не смешиваются между собой и раствор — вязкая вода с загустителем их морских водорослей, с поверхности которого рисунок переносится на бумагу. Все материалы для рисования изготовлены из натуральных, природных компонентов и это позволяет использовать технику в работе с детьми.

Рисование в технике эбру – не только творчество, но и признанный метод терапии. Дети, не имеющие большого мастерства в обычном рисовании, в этой технике — могут создавать настоящие шедевры. Эбру и для взрослых является прекрасным инструментом развития воображения и творческого начала, красочная мраморная живопись помогает побороть депрессию и поверить в собственные силы.

Обратите внимание на экран (документ камера)

Суть рисования заключается в нанесения на поверхность воды рисунка. Краски задерживаются на поверхности воды, создавая тонкую пленку.

Сначала рисуем фон. Фон делают, окуная кисть в краску и как бы стряхивая лишние капли на поверхность воды. Кисти на родине Эбру традиционно делают из волос конского хвоста, а ручка изготавливается из стебля розы, называется такая кисть – фырчалар.

Краска образует очень тонкую пленку, поверх которой и будет располагаться основной рисунок. Можно оставить фон в виде капель, а можно поводить произвольно шилом или гребнями. Тогда у Вас получится более затейливый рисунок.

При помощи шила на поверхность капает краска в виде круга, который растекается по ее поверхности до определенного размера.

Далее при помощи инструментов легкими движениями рук Вы придаете этим кругам нужную форму. Это могут быть цветы, бабочки, рыбки, лица людей, деревья, волны. Все полностью зависит от Вашей фантазии.

Однако помните, что эбру – это, прежде всего, медитация, а, значит, важен не результат, а сам процесс!

Последним этапом такой работы будет перенос изображения на лист бумаги, но я сделаю это попозже. Сейчас мы с вами попробуем создать такой шедевр своими руками.

Часть 3: Нарисуй свое настроение.

В последний раз всколыхнувшись, тонкие линии и аккуратные штрихи послушно замерли, повинуясь твоему желанию и открывая твоему взгляду картину… целой бури разных эмоций.

— Я предлагаю вам не просто поработать в новой технике, а еще и нарисовать своё настроение. Это упражнение я применяю при работе с детьми и с взрослыми с целью установления контакта, знакомства, снятия напряжения.

Перед вами необходимое оборудование, подвиньте его к себе поближе. Прежде чем вы приступите к рисованию, попробуйте почувствовать в каком вы настроении. На что оно похоже? Какого оно цвета? А теперь рисуйте его так, как вам хочется.

Это могут быть цветовые пятна, каракули. Ни один человек не может точно знать, каким получится его рисунок. Поэтому отпустите свою фантазию и доверьтесь воде, так Вы получите максимум удовольствия от рисования.

Занимательные факты (пока рисуют)

Мало кто задумывается о том, что мы с вами, милые женщины, пользуемся приемами арт-терапии в повседневной жизни. Я могу привести несколько примеров, после которых вам станет все ясно. Например — маникюр.

Многие женщины отмечают, что успокаиваются, когда красят ногти! Это медленная, кропотливая работа, требующая полного сосредоточения. А на цвете, форме и рисунке на ногтях отражается эмоциональное состояние их обладательницы: спокойное или агрессивное, озорное или грустное. И оно периодически меняется, как и маникюр!

Макияж — это тоже творчество по созданию своего внешнего облика. С помощью кистей, теней и карандашей женщина может создать агрессивный образ, может — наивный и детский, строгий или легкомысленный, стать младше или старше. Макияж сродни маске, только легче. Какое лицо вы нарисовали себе сегодня? Экспериментируйте с макияжем и получайте удовольствие!

Мыловарение, изготовление украшений, вязание, бисероплетение и т. д. — всё это различные способы выразить себя, своё отношение, мысли и чувства через творчество, т. е. арт-терапия!

Переводите на лист бумаги.

— Каждая ваша картина уникальна, никому, даже вам самим, не удастся создать её точную копию снова. Поэтому Эбру называют танцем ярких красок и неповторимых узоров.

Если вам показалась интересной данная техника, вы можете применить ее в своей работе.

Текст книги "Практикум по арт-терапии. Шкатулка мастера"

Цель: развитие эмоционального интеллекта и активизация творческого ресурса.

✓ развитие способностей к самовыражению;

✓ снятие внутреннего контроля;

✓ развитие творческого воображения, рефлексии.

Инвентарь: лист АЗ, краски, гуашь, стекло 5×5 см, кисти разных размеров, мокрые и сухие салфетки, банка с водой.

Время работы: 40–60 минут.

Возрастные рамки применения: от 10 лет и старше.

Алгоритм работы

Вступление. Определение запроса и задачи: сформулируйте вопрос, на который Вы хотели бы получить ответ по итогам этой работы.

Основная часть

1. Создание цветовых пятен на листе бумаги с помощью стекла и красок.

• Наложите на стекло кусочки краски разных цветов, переверните стекло на бумагу так, чтобы оставить им пятна разных форм и размеров.

• Действие производите до полного заполнения листа цветными пятнами.

2. Поиск образов.

• Среди нарисованных пятен в цветовых формах и белых промежутках найдите как можно больше разных образов и обведите их контуры более тёмным цветом. Важно найти максимально возможное количество таких образов.

3. Составьте из найденных образов рассказ (5–7 предложений).

4. Презентация работы.

Дайте ответы на вопросы:

• Как Вы назовёте вашу работу?

• Какой цвет преобладает в работе, как Вы можете это объяснить?

• Какие образы Вы нашли? Зачитайте рассказ, который написали.

• О какой актуальной ситуации в Вашей жизни эта история?

• Какие чувства Вы испытывали в процессе работы?

• Как часто и в каких сферах жизни Вы переживаете подобные состояния?

• Удаётся ли Вам в жизни сочетать контроль над ситуацией и способность доверяться миру?

• Какой значимый навык, ресурс, умение Вы хотели бы перенести из выполненной работы в Вашу жизнь? Как это сделать в реальности?

Заключительная часть. Участникам предлагается поделиться чувствами, инсайтами и обменяться мнением после завершения работы.

Выводы. Акватипия даёт прекрасную возможность расслабить психику и тело, погружает человека в состояние творящего, позволяет откорректировать накопившиеся сложные эмоции и восполнить ресурсы.

Техника «Жестовое рисование на полу с путешествием по лабиринту» (авторская Е. Тарариной)

Цель: выявление основных ресурсов личностного развития на данный момент; поиск ресурсов самосовершенствования.

✓ учиться слушать и слышать внутреннее «Я»;

✓ развивать эмоциональный интеллект, чувственность, «Я» бессознательное;

✓ развивать навык рефлексии собственных эмоциональных состояний.

Инвентарь: 2 метра обоев, кисти, краски, баночка для воды, 7 листов бумаги (А5), два простых карандаша.

Время работы: 60–80 минут.

Возрастные рамки применения: от 16 лет и старше.

Алгоритм работы

Вступление. Каждому человеку приятно, когда он может двигаться в ту сторону, в какую хочет, и с такой скоростью, с какой хочет.

Инструкция. Клиенты садятся посередине приклеенного к полу листа бумаги и размещают рядом два карандаша. Закрывают глаза и в течение нескольких минут исследуют своё внутреннее чувственное пространство на предмет актуальных и значимых в данный момент потребностей. Затем клиенту предлагается взять в обе руки простые карандаши и под спокойную музыку начать рисовать, не отрывая рук от бумаги. Рисовать следует в разных положениях, стремясь заполнить рисунками всё пространство бумаги. Важно расслабиться, слушать свои руки и совершать те движения, импульсы которых зарождаются в теле.

После завершения жестового рисования клиенту предлагается написать эссе: «Какие значимые потребности руководили мной при взамодействии с бумагой? Какие качества мне удалось при этом проявить?»

История зачитывается по желанию клиента вслух партнёру или группе. По завершении клиенту предлагается нарисовать семь рисунков на бумаге формата А5: «Рождение»; «Поддержка»; «Преграда»; «Изменение»; «Сила рода»; «Родители»; «Возращение к себе».

С помощью этих рисунков участники создают лабиринт:

• разложите семь мини рисунков на обоях, где происходило жестовое рисование;

• очерёдность раскладывания рисунков определяется персональным желанием клиента;

• проходя лабиринт, вы должны наступать на каждый из символов и проговаривать: «Я прохожу через… и хочу, чтобы…». Возвращаться назад нельзя! Оборачиваться – можно. Перекладывать картинки, когда уже началось движение, нельзя.

Когда лабиринт пройден, клиенту предлагается написать эссе о чувствах и переживаниях, которые сопровождали его во время путешествия по лабиринту, о том, какие мысли, осознания, идеи пришли к нему в это время.

Выводы. Техника жестового рисования помогает снять механизмы внутреннего контроля, развить спонтанность действий и чувств, творческое видение событий.

Техника «Живой дом» Н. Кедровой (модификация Е. Тарариной)

Цель: диагностика субъективного восприятия клиентом психологического пространства семейных отношений.

✓ выявление перспектив консультационной работы;

✓ определение роли близких людей в окружении клиента;

✓ прояснение в сознании клиента его реальных отношений с близкими;

✓ выявление конфликтной ситуации в семье.

Инвентарь: лист бумаги (А4), цветные карандаши, простой карандаш, ручка.

Время работы: 15–25 минут.

Возрастные рамки применения: от 5 лет и далее.

Алгоритм работы

Вступление. Письменно (устно) перечислите людей, с которыми вы проживаете вместе под одной крышей.

Основная часть

• Напишите (назовите) имена 7–8 человек из числа ваших родственников, друзей, которые влияют на ваше развитие в данный момент.

• На листе формата А4 изобразите простым карандашом деревенский домик, в котором обязательно есть фундамент, стены, окна, крыша, чердак, труба, двери, порог.

• Присвойте каждой части дома имя конкретного человека, начиная с себя. Прямо на рисунке напишите, кто из указанных Вами людей может быть крышей, кто – окнами, стенами и т. д.

• Обсудите с клиентом возможные интерпретации работы.

Возможные интерпретации:

фундамент – в значении «+»: главный материальный и духовный «обеспечитель» семьи, тот, на ком всё держится; в значении «-»: человек, на которого все давят;

стены – человек, который отвечает за эмоциональное состояние семьи и автора рисунка непосредственно;

окна – будущее, люди, от которых семья чего-то ждёт, на кого возлагает надежды (в норме, когда окна ассоциируют с детьми);

крыша – человек в семье, который жалеет и оберегает клиента, создаёт чувство безопасности, или клиент хотел бы это от него получать;

чердак – символизирует секретные отношения, а также желание клиента иметь с этим человеком более доверительные отношения. Чердак также может обозначать человека, с которым у клиента отношения развивались в прошлом, а на данный момент менее активны;

Акватипия- Монотипия на воде , Эбру, Аquatipia

труба – человек, от которого клиент получает или хотел бы получать особую опеку, поддержку. Также может трактоваться как символическое обозначение человека, который помогает «выпустить пар», отрегулировать эмоции;

двери – информационный портал; тот, кто учит выстраивать отношения с миром; тот, у кого клиент учится взаимодействовать с другими людьми;

порог – человек, с которым клиент связывает возможность коммуникации в будущем.

Выводы. Методика позволяет за достаточно короткое время определить роль каждого члена семьи в жизни клиента, а также понять, какую роль в своей семейной системе он отводит себе.

Техника «Завтрак – обед – ужин» А. Кокоренко (модификация Е. Тарариной)

Цель: диагностика и коррекция восприятия человеком себя в окружении других людей.

✓ развитие эмоционального и социального интеллекта;

✓ принятие собственных ресурсных и проблемных сторон личности.

Инвентарь: кисти, краски, баночка для воды, белый лист бумаги (А1).

Время работы: 40–45 минут.

Возрастные рамки применения: от 10 лет и старше.

Алгоритм работы

Вступление. Участникам необходимо объединиться в группы по пять-семь человек. Тренер предлагает группам выбрать, что они будут рисовать: завтрак, обед или ужин. Когда выбор сделан, даётся более конкретная инструкция.

Основная часть

Как только группы выбрали темы для рисования, участники не имеют права обсуждать, совещаться с помощью вербальных и других средств о том, кто, что и где будет рисовать.

Задание: каждому участнику необходимо представить себя в виде блюда на завтрак (обед или ужин). Время на работу – 15–20 минут.

После завершения работы обсуждение обычно начинается с эмоционального реагирования группы в целом, а затем анализируется индивидуальная работа каждого.

• Что это за блюдо? Какое оно? Давно ли было приготовлено? Как долго готовилось?

• Как часто этот продукт должен появляться на столе?

• Это блюдо привычно для нашей культуры или относится к экзотическим кухням?

• Как оно оформлено при подаче?

• Это первое, второе или третье блюдо?

• Какие температурные и эстетические характеристики имеет блюдо?

• В каком месте на столе оно находится?

• Как «чувствует себя» блюдо в окружении других блюд?

• Для кого оно было приготовлено?

Выводы. Техника позволяет увидеть социометрический срез группы; проследить характер отношений человека к себе и восприятие себя в группе; обращает внимание на то, какую роль в группе выбирает для себя человек.

Техника «Карта цели» Т. Зинкевич-Евстигнеева (модификация Е. Тарариной)

Цель: диагностика субъективного восприятия клиентом собственных стратегий целеполагания.

✓ выявление имеющейся у клиента стратегии целеполагания;

✓ определение эмоционального фона, которым сопровождается продвижение клиента к цели;

✓ прояснение в сознании клиента возможных вариантов оптимизации стратегии выбора цели и продвижения к ней с сохранением ресурса.

Инвентарь: лист бумаги (А4), цветные карандаши, простой карандаш, ручка.

Время работы: 25–35 минут.

Возрастные рамки применения: от 8 лет и старше.

Алгоритм работы

Вступление. Вам предстоит увлекательное путешествие по волшебной карте.

Основная часть

1. Обозначив контур, нарисуйте карту.

2. Заполните пока ещё пустую карту ландшафтом, то есть обозначьте горы, равнины, реки, водопады, ледники, ущелья, пустыни, леса, поляны, моря, океаны и т. д.

3. Флажком укажите цель, к которой Вы стремитесь.

4. Пунктиром обозначьте маршрут, который имеет начало и конец.

5. Пропишите условные обозначения.

6. Сопоставьте их с эмоциями.

7. Обозначьте точку начала движения на Вашем маршруте буквой Н.

8. Обозначьте, на каком этапе пути Вы находитесь сейчас.

1. Характер маршрута говорит о том, как человек сам ставит себе преграды в жизни и как их преодолевает.

2. В какой ландшафт попал флажок цели: пустыню, водопад и т. п.?

3. Если в своём маршруте Вы проходите все ландшафты – Вы творческая личность, нет – то исполнитель.

4. Вход и выход совпадают – человек приходит к тому, с чего начинал, но уже на уровень выше.

5. Интересно, какие эмоции Вы испытывали, прежде чем достигли цели?

6. Вход внизу, выход вверху – человек идёт от практики к теории, и, соответственно, если вход вверху, выход внизу – то наоборот.

7. Вход слева, выход справа – человек доводит дело до конца, хотя очень тревожится вначале.

8. Вход справа, выход слева – развита интуиция, чувство нового.

9. Поделите на три части по диагонали и по вертикали не страницу, а карту: левая часть – прошлое, центральная часть – настоящее, правая часть – будущее. Верхняя часть – мысли, центральная часть – идеи, планы, нижняя часть – поступки.

Заключение. Напишите эссе: «Это путешествие мне подсказало, что…»

Выводы. Техника прекрасно подходит для актуализации навыков планирования и работы на результат.

Техника «Карта моего тела» (модификация Е. Тарариной)

Цель: выявление отношения человека к своему физическому облику; поиск ресурсов принятия своего тела.

✓ научить клиента слушать и слышать своё внутреннее «Я»;

✓ помочь клиенту в осознании актуальных потребностей собственного тела.

Инвентарь: обои, кисти, краски, баночка для воды, простой карандаш, фотоаппарат.

Время работы: 60–90 минут.

Возрастные рамки применения: от 12 лет и старше.

Алгоритм работы

Вступление. Клиентам предлагается обвести контур своего тела на обоях, которые расстелены на полу. Для этого каждый просит, чтобы это сделал кто-нибудь из членов группы. Хорошо, если человек не сам обводит своё тело!

Основная часть. В течение шестидесяти минут участники создают карту своего тела, используя природные ландшафты. В полученном контуре следует расположить моря, реки, озёра, водопады, пустыни, леса, посадки, сады, поляны, равнины, ледники и т. д.

Затем в парах проводится обсуждение процесса рисования и его результатов по следующим вопросам:

• Какие чувства у Вас возникали, когда Вы создавали образ?

• Как Вы сейчас к нему относитесь?

• Как себя чувствует образ?

• О каком Вашем внутреннем ресурсе он говорит?

• Какие части образа Вам особенно приятны?

• Какое послание он несёт?

• Принимаете ли Вы свой образ?

• Насколько искренним, в Вашем восприятии, он получился?

• Думали ли Вы о внешней привлекательности образа в момент создания?

• Как полученный образ соотносится с Вашей жизнью?

• Что образ может рассказать о Ваших взаимоотношениях с самим собой?

Возможная интерпретация:

– чем больше человек использовал ландшафтов, тем больше ему знакомо собственное тело и оно лучше освоено им;

ноги – сила воли, мысли человека, внутренний стержень;

руки – сила конкретных действий, приоритет действий над словами;

горы – будущие перспективы; они же – пока ещё недоступные для человека части собственного тела, работа над которыми ему предстоит в будущем;

вода: море, озеро, тихая река – интуитивный ресурс человека, который непосредственно связан с отдыхом;

водопад – интуитивно-чувственный ресурс человека, который подкрепляется и функционирует при публичной демонстрации этого элемента тела окружающим;

луга, поляны, зелень, цветы – энергетически самые богатые места, которые являются «мотором» человеческого тела; это ресурсы, подаренные человеку природой;

пустыни – места, которые, по мнению человека, являются невостребованными, энергетически малоёмкими; это неисхоженная земля, где не хватает любви к своему телу, принятия его особенностей;

ледники – ресурсы, но потенциально очень далёкие; они могут быть использованы человеком в будущем, а могут отражать его неуверенность или нерешительность. Отсутствие эмоций говорит о «заледенении»;

леса – чем гуще лес, тем больше человек старается скрыть в его глубинах недовольство собственным телом, его отдельными элементами, стремится вытеснить эти негативные чувства в сферу бессознательного.

Эта работа может поднять глубокие чувства, как положительные, так и отрицательные; важно быть готовым к работе с ними, поддержать клиента и дать ему возможность реализовать свой ресурс.

Выводы. Выполнение техники поможет актуализировать значимые для человека отношения с теми аспектами собственной телесности, которые требуют особого внимания в данный момент времени.

Техника «Линии» (модификация Е. Тарариной)

Цель: развитие эмоционального интеллекта и сензитивности методом цветотерапии.

✓ актуализировать восприятие цвета;

✓ развить навыки личностной лабильности;

✓ повысить уровень творческой активности личности.

Инвентарь: кисти, краски, белый лист бумаги (А4, АЗ).

Время работы: 40 минут.

Возрастные рамки применения: от 10 лет и старше.

Алгоритм работы

Вступление. Возьмите в руки кисть и изобразите произвольную композицию: пейзаж, коллаж – тем цветом или набором цветов, которые Вам наиболее импонируют в данный момент.

Основная часть

Техника рисования набрызг

1. Посмотрите на свой рисунок, висящий на стене. Выберите на нём линии или какую-нибудь часть линий и нарисуйте их на листе бумаги любым цветом в столбик.

2. Посмотрите на только что изображённые Вами линии и нарисуйте рядом похожие, но с некоторыми изменениями.

3. Выберите цвет и на новом листе бумаги нарисуйте с лёгким нажимом тонкую линию, а затем постепенно увеличивайте нажим кисти, рисуя другие линии.

4. Нарисуйте линии, куда-нибудь устремлённые, покажите их направленность.

5. Нарисуйте линии так, чтобы они взаимодействовали друг с другом: встречались, пересекались, сталкивались, «обнимались» и т. д.

6. Изобразите «приятную» и «неприятную» линию.

7. Изобразите цветной «танец» линий.

8. Совместите несколько цветовых линий таким образом, чтобы получился некий пейзаж или что-либо существующее в природе.

9. Анализ клиентами своей работы.

Выводы. Техника может быть использована для развития эмоционального интеллекта; способности к спонтанности; в работе по преодолению закрепощённости и коррекции внутреннего контроля.

Техника «Линия жизни/Жизненный путь» А. Копытина (модификация Е. Тарариной)

Цель: актуализация и выражение чувств, связанных с разными периодами жизни; их осознание и интеграция.

✓ укрепление образа «Я»;

✓ выявление и осознание потребностей, установок и ценностей;

✓ обретение или переоценка смысла жизни;

✓ исследование системы отношений, актуализация и разрешение внутриличностных конфликтов.

Инвентарь: фотографии, клей, краски, кисти, бумага (АЗ).

Время работы: 60 минут.

Возрастные рамки применения: от 14 лет и старше.

Алгоритм работы

Вступление. Участникам группы предлагается принести фотографии, на которых они запечатлены в разные периоды своей жизни, а также журналы, газеты, вырезки, открытки и т. д.

Можно попросить клиентов принести такие фотографии, которые отражают «критические» или наиболее значимые моменты в их биографии, либо предоставить им возможность свободного выбора.

Основная часть

В ходе занятия участники показывают друг другу созданные работы и комментируют их. Тренер может дать информацию по темам: ролевая динамика, профессиональная деятельность, сфера досуга, семейные отношения. Один из вариантов данной техники предполагает визуальную систематизацию снимков посредством изготовления плакатов, коллажей и последующее их обсуждение.

Необычные техники рисования для детей от 2х до 7 лет

Вывод. Применение данной техники в групповом контексте способствует самораскрытию участников группы, их сближению и обнаружению различий и общности опыта.

Техника «Автопортрет в полный рост» А. И. Копытина (модификация Е. Тарариной)

Цель: выявление и коррекция индивидуальных особенностей человека, его отношения к себе, своей внешности; обретение или переоценка смысла жизни; выявление собственных потребностей и внутренних конфликтов; выявление и осознание внутренних и внешних ресурсов.

✓ психодиагностика бессознательных эмоциональных компонентов личности;

✓ выражение чувств, связанных с образом «Я» и отношением к себе;

✓ развитие интереса к себе и повышение самооценки;

✓ организация внутреннего диалога со своим «Я»;

✓ принятие своего «Я»;

✓ формирование навыка внутренней рефлексии (честность с самим собой).

Применение: преодоление жизненных кризисов, смена места жительства, работы и т. и.

Инвентарь: два рулона плотной бумаги длиной около двух метров каждый без соединительных швов. Можно использовать обратную сторону обоев, плотную оберточную бумагу. Краски или восковые мелки, масляная пастель, гуашь, кисти, баночки с водой, ластик, скотч.

Время работы: 1,5–2,5 часа.

Возрастные рамки применения: от 10 лет и старше.

Алгоритм работы

«Уроки рисования». Этюд в технике пуантилизм (22.01.2016)

Введение. Клиенту предлагается нарисовать автопортрет реальных размеров, в реальном времени и желательно в реальном внешнем виде. Важно, чтобы автопортрет передавал основные черты характера того, кто его рисует.

Инструкция к действию.

• Соедините два рулона бумаги скотчем.

• Обведите свой силуэт во весь рост (участники в группе обводят друг друга).

• При помощи скотча повесьте бумагу на стену так, чтобы портрет оказался на одном уровне с Вами, и приступайте к рисованию.

В процессе рисования обращайте внимание на чувства, которые Вы испытываете; какую часть тела рисовать легко, а какую – сложнее. Время рисования – от часа до полутора.

Диалог с автопортретом

Клиенту предлагается, глядя в глаза своему изображению, обратиться с посланием, пожеланием для самого себя. Важно обращаться к портрету на «ты» и говорить вслух. В этом диалоге следует быть максимально честным. Диалог происходит в тройке «автор рисунка – портрет – свидетель (другой участник группы)». Задача свидетеля: оказывать эмоциональную поддержку и молча соприсутствовать в процессе.

Время работы: 5-15 минут.

Фотографирование с автопортретом (выполняется обязательно!)

• Получили ли Вы удовольствие от процесса?

• Какие чувства возникали во время рисования автопортрета?

• Как отношение и чувства к автопортрету связаны с отношением и чувствами к себе?

• Что рисовать было легко? Что сложнее?

• Как связано это с Вашими убеждениями и взглядами относительно себя в реальной жизни?

Выводы. Автопортрет, как и любая проективная методика, даёт возможность субъективно оценить отношение к самому себе. Методика позволяет получить ответы на важные вопросы:

• Как клиент относится к себе, знает ли о своих потребностях и слышит ли себя?

• Как он себя видит и принимает ли себя таким, какой он есть?

• Есть ли у клиента конфликты с самим собой?

• Налажен ли диалог с собственным «Я»?

• Есть ли у клиента проблемы с какой-либо зоной и, если да, – то с какой именно?

В Твери открылась выставка «Акватипия». 2016-11-11

Данное произведение размещено по согласованию с ООО «ЛитРес» (20% исходного текста). Если размещение книги нарушает чьи-либо права, то сообщите об этом.

Нетрадиционные техники рисования для детей: акватипия, граттаж, фотокопия

Следующий метод, который мы рассмотрим – это техника рисования красками и водой, метод водной печати, под названием «техника акватипии».

Вариант №1. Выберите с ребенком объект, который бы он хотел нарисовать. К примеру, предложите ему изобразить дом, дерево, собачку, гриб, цветок и т.д. А затем помогите перенести задумку на бумагу с помощью кисти и гуашевой краски. Постарайтесь, чтобы рисунок получился крупным. Немного подождите, пока краска высохнет, и затем покройте весь лист слоем черной туши. Далее опустите «картину» в ванночку с водой и дружно наблюдайте, как смываются краски. Отметим, что гуашь исчезает практически полностью, а тушь не до конца. В итоге вы получите необычный рисунок на черном фоне. Разумеется, плотность бумаги должны быть такой, чтобы картина не порвалась при контакте с водой. И приготовьтесь к тому, что ваше чадо непременно попросит незамедлительно повторить процедуру.

Вариант №2. На куске стекла, пластмассы или пластика выполняется рисунок с помощью акварельных красок, гуаши, масляных красок. Затем стекло прижимаем к бумаге и на ней остается отпечаток. Для получения интересного эффекта можно стекло повернуть, потянуть, поднимать ступенчато, за один край или сразу за все четыре — благодаря этому, краска немного смажется и получится эффект движения, дуновения ветра, волн и т.д.

Получившиеся рисунки можно считать полноценными и оставлять неизменными, а можно использовать как фон для основного рисунка.

Граттаж

Еще одна, полюбившаяся детям, техника рисования – это «граттаж». Название происходит от французского слова «gratter», что означает «скрести, царапать», поэтому второе название данного приема – «техника царапанья».

Вариант №1. Черно-белый граттаж. Суть данного метода заключается в том, что необходимо полностью покрыть лист плотной бумаги равномерным слоем воска (желательно потолще), для этого можно использовать обычную свечу. Далее возьмите губку или широкую кисть и нанесите слой туши поверх воскового слоя. Немного подождите, пока все высохнет. И начните процарапывать тонкими линиями рисунок поверх туши. Чтобы получить эффект царапания, можно взять любой острый предмет: вязальную спицу, нож, деревянную палочку и т.д. В итоге вы получите необычную картину, состоящую из ряда белых штрихов, светящихся на черном фоне. Ну скажите, какой ребенок откажется от удовольствия что-нибудь поцарапать?

Вариант №2. Цветной граттаж. Плотный лист бумаги закрашивается цветными мелками, пастелью или красками (акварель, гцашь). Сверху натирается парафином, а затем слоем черной туши (или вместо нее берем черную гуашь в несколько слоев). Царапаем рисунок.

Фото с сайта luntiki.ru

Фотокопия

Другой нетрадиционной техникой рисования с детьми является «фотокопия». Здесь тоже используется воск при создании «маленьких шедевров». Только немного иначе. В данном случае основной рисунок исполняется белым восковым мелком, свечой или же кусочком сухого мыла. А затем все покрывается акварелью. И что же происходит? То, что было нарисовано воском, не закрашивается, а проступает поверх цветного фона. Поэтому технику и назвали фотокопией, ведь рисунок проявляется на поверхности, так же, как и становится заметным изображение при проявлении фотопленки.

Если вы надумали попробовать со своим чадом такой прием рисования, то советуем начать с самых простых элементов. Например, изобразите восковым мелком снежинку или придумайте морозный узор. Затем покройте лист акварелью синего или фиолетового цвета. Вот и все! Остается наблюдать за восторгом ребенка от волшебного преображения картины.
Ну и, конечно же, говоря о техниках рисования акварелью и восковыми мелками, нельзя не рассмотреть возможность их совмещения. Как использовать обе техники, при создании картины? Очень просто! Выберите любой сюжет, который интересен вашему ребенку и прорисуйте часть элементов восковыми мелками. Оставшуюся же часть картины завершите с помощью акварели. Как не повесить такое творение на стену почета? И ребенку счастье, и вам приятно.

И наконец, завершим изучение техник рисования красками в сочетании с воском рассмотрением еще одного способа, который, как правило, практикуется с детьми постарше. Здесь потребуется усидчивость и аккуратность.

Пусть ребенок изобразит какой-нибудь сюжет красками (это может быть пейзаж, иллюстрация к сказке, и т.п.). Затем, после того, как рисунок высохнет, помогите ему растереть свечку по всей поверхности листа. Следующий этап – нанесение слоя гуаши (лучше темной) поверх воска. И вот, самое интересное! Вооружитесь тонкими деревянными палочками и вместе с ребенком приступайте к проскабливанию рисунка одинаковыми штришками. В результате практически весь парафин сдирается, проявляется первоначальная картина, но выглядит она уже совсем иначе, приобретая необычный эффект, вследствие воздействия воска и темной краски.

Аквитипия: техника рисования, мастер-класс для детей и их родителей

Наши детки непоседы и большие фантазеры. Проявить их талант поможет аквитипия – техника рисования на отпечатке краски. Такие занятия и взрослым будут по душе. Они помогут расслабиться и разглядеть в простом пятне нечто большее, чем переливы красок.

Совместные занятия данным видом творчества способствуют укреплению семейных отношений, ведь нет ничего лучше совместного созидания. Психологи практикуют аквитипию как разновидность арт-терапии.

Она погружает человека в мир фантазии и заставляет забыть о проблемах, помогает в самопознании.

Как нарисовать граттаж, нетрадиционная техника рисования.

Техника исполнения

Для урока аквитипии вам понадобится:

  • Лист из стекла или пластика;
  • Любые краски на водной основе – акварель, гуашь, акриловые;
  • Мелованная бумага;
  • Вода;
  • Кусок ткани.

Обратите внимание, что бумага нужна именно мелованная. Такой материал способствует быстрому поглощению красок поверхностью.

Аквитипия происходит от двух слов «аква» — вода и «типос» — отпечаток. Собственно в этом и есть смысл выполнения работы, о котором вы можете узнать из небольшого мастер-класса.

Перед началом занятий подготовьте подходящее место. Оно должно быть удобным для всех участников процесса. Еще один подготовительный этап – намочите краски водой. В каждую баночку гуаши и ячейку акварели добавьте немного воды, чтобы размягчить материал.

Подготовленную краску нанесите на лист стекла хаотичными движениями. Если стекла у вас не нашлось, его можно заменить прозрачным файлом или пластиковой папкой. Даже пищевая пленка сгодится для создания шедевров.

Доверьте этап нанесения краски детям, они могут использовать для этого свои пальчики. Такое занятие получится еще и полезным, т.к. поспособствует развитию мелкой моторики. Ваша задача проследить, чтобы яркие краски не слились в одно коричневое пятно.

Теперь возьмите лист бумаги и прижмите его к красочной феерии на стекле.

Аккуратно разгладьте и снимите. Можно немного покрутить листок по краске или стащить его со стекла. Если бумагу перед отпечатыванием смочить водой или мылом, то получатся интересные потеки. А можно сразу же присыпать рисунок мелкой солью, она создаст красивый рельеф, который можно обыграть. Проявить фантазию в уроке аквитипии нужно уже на этом этапе.

Сделайте несколько отпечатков. Можно стереть краску со стекла и нанести новый слой или создать серию однообразных отпечатков, в которых каждый увидит что-то свое.

Переходим к дорисовке

Полученные отпечатки нужно слегка подсушить. После этого возьмите красочное пятно в руки и внимательно посмотрите на него. Отвлекитесь от всего на свете, погрузитесь мыслями в себя и постарайтесь отыскать скрытые образы картины.

Если фантазия уже подсказала вам что-то, смело берите перо с тушью или ручку и выделите необходимый участок по своему усмотрению. Оформите увиденный образ и дорисуйте его, создавая настоящее произведение.

Если вам ничего не удалось разглядеть, отдайте свой листок малышам, уж они-то подскажут, что вы упустили. А вы пока можете попробовать свои силы на новом «холсте».

Детки справляются с выделением образов очень быстро, ведь их фантазия не знает границ, а разум не занят проблемами повседневности.

Не спешите выбросить бумагу, которая не открыла вам своих тайн. Ее можно использовать в качестве фона для аппликации или сделать на ней красивые отпечатки листьев. Работа наполнится яркими образами.

Применение техники

Довольно новой тенденцией в мире развлечений стало приглашение работников различных организаций на групповые занятия аквитипией. По заверениям психологов, этот метод творчества расслабляет людей не хуже пейнтбола.

А результат групповой работы предлагается забрать с собой и украсить им стены своего серого офиса. Это поможет помнить о замечательном времени, когда каждый принял участие в творческом процессе и стал частью чего-то большего.

Психологи тоже довольно часто применяют аквитипию на практике. Они используют ее как один из методов самопознания. Расшифровка выделенных образов может рассказать опытному специалисту многое. Все ваши скрытые тревоги и волнения «выльются» в рисунок. Помогает такой метод узнать больше о своем малыше. Ведь зачастую дети не могут признаться родителям в своих проблемах.

Профессиональные художники используют аквитипию для создания настоящих шедевров. Вы можете самостоятельно убедиться в этом, посмотрев на фото их работ.

Еще аквитипию применяют для окрашивания материи. Мастерицы используют специальную краску для ткани и проделывают вышеописанные действия. Такой шедевр может обойтись и без дорисовки. Такая техника, как аквитипия, поможет реализовать свой творческий потенциал даже тем, кто не умеет красиво рисовать.

Видео по теме статьи

  • Из представленного ниже видео вы сможете узнать тонкости создания картин и образов с использованием техники рисования аквитипия.

Нетрадиционные техники рисования для детей: акватипия, граттаж, фотокопия

  • Акватипия
  • Следующий метод, который мы рассмотрим – это техника рисования красками и водой, метод водной печати, под названием «техника акватипии».

Вариант №1. Выберите с ребенком объект, который бы он хотел нарисовать. К примеру, предложите ему изобразить дом, дерево, собачку, гриб, цветок и т.д. А затем помогите перенести задумку на бумагу с помощью кисти и гуашевой краски. Постарайтесь, чтобы рисунок получился крупным. Немного подождите, пока краска высохнет, и затем покройте весь лист слоем черной туши. Далее опустите «картину» в ванночку с водой и дружно наблюдайте, как смываются краски. Отметим, что гуашь исчезает практически полностью, а тушь не до конца. В итоге вы получите необычный рисунок на черном фоне. Разумеется, плотность бумаги должны быть такой, чтобы картина не порвалась при контакте с водой. И приготовьтесь к тому, что ваше чадо непременно попросит незамедлительно повторить процедуру.

Вариант №2. На куске стекла, пластмассы или пластика выполняется рисунок с помощью акварельных красок, гуаши, масляных красок. Затем стекло прижимаем к бумаге и на ней остается отпечаток.

Для получения интересного эффекта можно стекло повернуть, потянуть, поднимать ступенчато, за один край или сразу за все четыре — благодаря этому, краска немного смажется и получится эффект движения, дуновения ветра, волн и т.д.

  1. Получившиеся рисунки можно считать полноценными и оставлять неизменными, а можно использовать как фон для основного рисунка.
  2. Граттаж

Еще одна, полюбившаяся детям, техника рисования – это «граттаж». Название происходит от французского слова «gratter», что означает «скрести, царапать», поэтому второе название данного приема – «техника царапанья».

Вариант №1. Черно-белый граттаж. Суть данного метода заключается в том, что необходимо полностью покрыть лист плотной бумаги равномерным слоем воска (желательно потолще), для этого можно использовать обычную свечу. Далее возьмите губку или широкую кисть и нанесите слой туши поверх воскового слоя. Немного подождите, пока все высохнет.

И начните процарапывать тонкими линиями рисунок поверх туши. Чтобы получить эффект царапания, можно взять любой острый предмет: вязальную спицу, нож, деревянную палочку и т.д. В итоге вы получите необычную картину, состоящую из ряда белых штрихов, светящихся на черном фоне.

Ну скажите, какой ребенок откажется от удовольствия что-нибудь поцарапать?

Вариант №2. Цветной граттаж. Плотный лист бумаги закрашивается цветными мелками, пастелью или красками (акварель, гцашь). Сверху натирается парафином, а затем слоем черной туши (или вместо нее берем черную гуашь в несколько слоев). Царапаем рисунок.

Фото с сайта luntiki.ru

Фотокопия

Другой нетрадиционной техникой рисования с детьми является «фотокопия». Здесь тоже используется воск при создании «маленьких шедевров». Только немного иначе. В данном случае основной рисунок исполняется белым восковым мелком, свечой или же кусочком сухого мыла.

А затем все покрывается акварелью. И что же происходит? То, что было нарисовано воском, не закрашивается, а проступает поверх цветного фона.

Поэтому технику и назвали фотокопией, ведь рисунок проявляется на поверхности, так же, как и становится заметным изображение при проявлении фотопленки.

Если вы надумали попробовать со своим чадом такой прием рисования, то советуем начать с самых простых элементов. Например, изобразите восковым мелком снежинку или придумайте морозный узор. Затем покройте лист акварелью синего или фиолетового цвета. Вот и все! Остается наблюдать за восторгом ребенка от волшебного преображения картины.

Ну и, конечно же, говоря о техниках рисования акварелью и восковыми мелками, нельзя не рассмотреть возможность их совмещения. Как использовать обе техники, при создании картины? Очень просто! Выберите любой сюжет, который интересен вашему ребенку и прорисуйте часть элементов восковыми мелками. Оставшуюся же часть картины завершите с помощью акварели.

Как не повесить такое творение на стену почета? И ребенку счастье, и вам приятно.

И наконец, завершим изучение техник рисования красками в сочетании с воском рассмотрением еще одного способа, который, как правило, практикуется с детьми постарше. Здесь потребуется усидчивость и аккуратность.

Пусть ребенок изобразит какой-нибудь сюжет красками (это может быть пейзаж, иллюстрация к сказке, и т.п.). Затем, после того, как рисунок высохнет, помогите ему растереть свечку по всей поверхности листа. Следующий этап – нанесение слоя гуаши (лучше темной) поверх воска.

И вот, самое интересное! Вооружитесь тонкими деревянными палочками и вместе с ребенком приступайте к проскабливанию рисунка одинаковыми штришками.

В результате практически весь парафин сдирается, проявляется первоначальная картина, но выглядит она уже совсем иначе, приобретая необычный эффект, вследствие воздействия воска и темной краски.

Урок по композиции в 3 классе ДХШ: Акватипия. Освоение техники

Образовательные:

Знакомство, изучение и освоение учащимися новой для них графической техники «акватипия». Материал гуашь.

Знакомясь с новой техникой, необходимо отметить ее живописное начало и художественный эффект.

Обратить внимание учеников о возможности выполнения дипломной работы в «Акватипии».

Развивающие:

Расширение багажа знаний и умений в графическом изобразительном искусстве.

Развитие чувства цветовой гармонии и других изобразительно – выразительных свойств живописи.

Воспитательные

Заинтересовать, увлечь школьников процессом работы и его конечным результатом. Это и есть метод воспитания, привития любви к творчеству и изобразительному искусству.

Воспитание трудолюбия, умения анализировать, выделять главное.

Задачи урока

Изучив и освоив данную технику, дети должны понять ее положительные художественные качества.

Дать возможность школьникам вести самостоятельно творческую работу.

  • Материально – техническое оснащение урока
  • Оборудование и материалы
  • Для учителя:

Стекло или оргстекло.

Белая бумага, желательно фактуристая для акварели.

Фото – валик для получения отпечатков.

Мыло или мыльная пена, которая создает фактуру в оттисках.

Гуашь, кисти для работы гуашью, карандаши ТМ, М.

Ведро или таз с водой для увлажнения бумаги.

Табурет и мольберт.

Цветовой и линейный рисунок в размер стекла.

Гуашь, кисти для гуаши, карандаши ТМ, М.

План проведения урока

Организационная часть – 10 мин.

Объяснение задачи урока – 15 мин.

Процесс поэтапной работы над «Акватипией» – 15 мин.

Практическая работа – 130 мин.

Просмотр выполненных работ – 20 мин.

Подготовка рабочего места. Установка мольберта, табурета и планшета.

Учитель приветствует класс. Объявляется тема урока. «Аква» – вода, от латинского слова, «типиос» – оттиск, от греческого. Необходимо рассказать о поэтапности работы в технике «Акватипия».

Делая эскизы, нужно учитывать зеркальное изображение, полученное на оттиске. Процесс очень серьезный и сложный. Нужно выбрать жанр, желательно натюрморт, или пейзаж. Нежелательна сюжетная композиция с человеком, фигурами, т.к.

в «Акватипии» мелкие детали плохо отпечатываются, размываются.

При выполнении первой работы в «Акватипии» с целью экономии времени для практической работы, можно использовать работы учеников, выполненные ранее: это несложные натюрморты с цветами, с небольшим количеством предметов, пейзажи на передачу состояния природы.

Живописные натюрморты

В книге пишут, что цветной эскиз подкладывают под стекло и начинают писать на стекле. Я делаю это несколько не так. Подкладываю линейный эскиз подготовительной работы под стекло, а цветной эскиз кладу рядом. Я пишу на стекле гуашью, разводя краску мыльной водой. Цветной эскиз находится передо мной до конца работы.

Тут нужно отметить прямую связь живописи и работу над «Акватипией». При плохой живописи хорошая «Акватипия» не получится. При работе в этой технике необходимо учитывать и возрастные особенности учащихся. Нельзя требовать с младших учащихся работы такого же качества как со старших.

По стеклу пишут так же как по бумаге, но разводят краску мыльной водой, и при высыхании мыльные пузырики образуют фактуру, которая на отпечатке создает своеобразный художественный эффект, присущий этой технике. Писать нужно стараться по возможности пастозно, широкими мазками, т.к. при печати они будут создавать особую игру света и цвета.

Печать в «Акватипии» в отличии от «Монотипии» масляными красками делается при полном высыхании красочного слоя на стекле. Нужно подготовить бумагу к печати, замочив ее в воде на 1,5 – 2 часа, затем ее кладут между листами газет для удаления лишней влаги. Бумага при печати должна быть все равно влажной.

Бумагу кладут фактуристой стороной на высохший на стекле рисунок. Слегка притираем ее к поверхности стекла рукой, затем с помощью фото – валика более плотно прижимаем ее к стеклу. Слегка поднимая отпечаток за уголок, мы увидим недостатки печати, устраним их повторно прикатывая его к стеклу.

Аккуратно снимаем отпечаток со стекла, при необходимости кистью можно внести небольшие коррективы – исправления, стараясь не переусердствовать. Потом все отпечатки сушим и кладем под груз для выравнивания.

  1. Работы в технике «Акватипия»
  2. Подготовительный линейный рисунок Акватипия – Натюрморт с рябиной
  3. подкладываем под стекло
  4. Акватипия – Натюрморт «Сирень» Акватипия – пейзаж

Натюрморт с сиренью. Акватипия

В. М. Вильчинский «Учиться рисовать». 1981г.

Акватипия: техника рисования

Акватипия – интересная и необычная техника рисования водяными красками, которое сводится к отпечатыванию рисунка на специальной бумаге. При этом рисунок больше напоминает цветовое пятно, которое автор может дорисовать или оставить как есть. Это своеобразная техника создания определенных образов из пятна краски.

С особым удовольствием в этой технике рисуют дети, может потому, что в детском возрасте разум еще чист и фантазия развита лучше, чем у взрослого человека.

Этой техникой рисования могу заниматься не только дети, но и взрослые люди, которым не чужды творческие порывы, а совместные занятия с детьми не только раскроют воображение всех участников процесса, но улучшат взаимоотношения детей и взрослых.

Изучаем основы создания картин акватипия: техника рисования для новичков

Для занятия акватипией понадобится кусок стекла или пластика (главное, чтобы не пропускал воду), набор красок на водной основе (акварель или гуашь), а также мелованная бумага. Для первых занятий бумагу лучше разрезать на более мелкие кусочки (примерно до формата А5 – так будет удобнее).

В дальнейшем вы сами решите, на бумаге какого размера вам удобнее творить. Бумага должна быть обязательно мелованная, так как она содержит мел, благодаря которому краска быстро впитывается, оставляя неповторимые эффекты. Также нужна будет тряпочка, чтобы протирать стекло после каждого отпечатка.

Перед началом работы намочите водой краски, которыми планируете печатать и дождитесь их размягчения.

Затем размягченные краски наносите кистью на стекло обычными движениями или различными поворотами, как вам больше нравиться.

Детям можно предложить делать это пальчиками – обычно им так больше нравиться. При этом можно наносить как краски одного цвета, так и делать различные сочетания.

Затем на пятно краски кладете листок мелованной бумаги и прижимаете его и разглаживаете аккуратными, плавными и естественными движениями.

Не забывайте – это творчество, так что почувствуйте себя автором будущего шедевра.

Бумагу можно предварительно смочить водой или мыльным раствором – получатся другие эффекты, также интересные потеки получаются, если посыпать еще не высохший листок с краской солью.

После этого поднимайте листок бумаги. Это тоже можно делать по-разному – с поворотом, волнообразно, от угла или со всех углов сразу. В любом случае, если вы подобрали краски, которые вам нравятся, то получиться красиво. Уберите листок в сторону и отпечатайте еще один, а потом еще и так до тех пор, пока не закончится бумага или пока вы сами не поймете, что на сегодня достаточно.

Теперь берите ваши отпечатанные листочки в руки и начинайте рассматривать то, что получилось.

Проявите свою фантазию и сумейте отыскать образы в переливах краски – тут нет никаких правил и методов – каждый человек видит что-то свое и порой, чтобы донести это свое до окружающих требуется дорисовка.

Дорисовку лучше выполнять специальной тушью и пером – так вы сможете регулировать толщину линии и добавлять или убавлять ее при необходимости. Если ничего не приходит в голову, то просто берите перо и рисуйте – руки сделают все за вас.

А теперь давайте на примере конкретного мастер-класса поближе познакомимся с этой удивительной техникой.

Для работы нам понадобится:

  • Мелованная бумага (можно использовать специальную бумагу для акварели);
  • Тушь;
  • Перо;
  • Акварельные краски;
  • Кисть;
  • Небольшое стекло или кусочек пластика;
  • Хорошее настроение и воображение.

На кусок стекла наносим акварельную краску любых цветов и сочетании, какие вам нравятся.

Смешанная техника рисования и её возможности

К стеклу с краской прикладываем мелованную бумагу, аккуратно прижимаем и разглаживаем. В результате получаем отпечаток в виде развода красок самой необычной формы.

А теперь берем перо с тушью и начинаем обводить то, что получилось. Не бойтесь импровизировать, если в начале вам кажется, что ничего хорошего не получается, возьмите другой листок – расшевелите свою фантазию и у вас все получится. В этой технике не может быть плохо или хорошо – у каждого свои рисунки, все индивидуально.

Акватипия – это не только способ рисования, это целый комплекс занятий для развития воображения и фантазии. Он отлично подходит детям для развития творческих способностей, а взрослым помогает отвлечься от повседневных забот и научиться видеть красоты в простом размытом пятне краски.

  • В заключение несколько видеосюжетов с рисунками разных авторов, совсем не профессиональных художников, а обычных людей, которые попробовав один раз рисование акватипией, уже не смогли остановиться.

Техника "акватушь"

Подробности Галина Категория: Рисование

Интересная нетрадиционная техника рисования. Относительно новая: в поиске запросов немного. Здесь присутствуют кое-что от правополушарного рисования, что-то от граттажа (процарапывание нарисованного) и плюс ещё смывание. Это почти как акварель. Как видим, действительно много смешано техник.

  1. Нам нужен картон. Желательно плотный, потому что его придётся держать пож водой какое-то время.
  2. Размер. Если это открытка, то достаточно формата А5 (половинка А4). Если картина, то побольше.
  3. Простой карандаш и ластик для создания наброска. У нас кружка с дольками апельсина, небольшой мандарин и еловые ветки.
  4. Гуашевые краски. Стандартный набор. Не очень густые, но и не жидкие (как 15 % сметака).
  5. Кисти для гуаши: синтетика круглая № 1, №5 и щетинка № 10.
  6. Вода, тряпочка, салфетки.
  7. Пластиковая тарелочка вместо палитры.
  8. Кисть беличья круглая для работы с тушью.
  9. Сама тушь: обычная, жидкая, черная. Но можно использовать и коричневую, фиолетовую. Синяя будет слишком яркая. Но вообще в технике “акватушь” можно применять несколько цветов туши одновременно. Рисунок получается очень живой и яркий.
  10. Емкость (квадратный поддон) для воды. Если такового нет, можно смывать прямо под душем.
  11. Мягкая строительная кисть. Пригодится, когда мы будем смывать тушь с картона.
  12. Фен. Этапов рисования в технике акватушь три, важно, чтобы на первых двух картон и краски на нём были полностью сухие.
  13. Ручка, которая не пишет, или зубочистка.

Приступаем к первому этапу

Гуашь наносится в несколько слоёв (2-3-4 слоя), чтобы она не смылась вместе с тушью.

  1. Нанесение гуаши. Набрасываем цветовые пятна. Начнём с кружки с глинтвейном. Синтетической круглой кисточкой наносим гуашь тёплого жёлтого цвета на апельсиновые дольки. Если у вас жёлтый лимонный цвет, стоит добавить капельку красного. Это придаст ему теплоты. Просто закрашиваем дольки апельсина. Этот слой краски тонкий, почти прозрачный. Также закрашиваем мандарин. Это был первый слой.
  2. Теперь на палитре к тёплому жёлтому добавляем красный и хорошенько размешиваем. Этим более ярким цветом рисуем внутри кружков апельсина треугольные дольки. То есть мы ещё один слой накладываем на апельсиновые кружки, оставляя центр жёлтый. Мы будем ещё несколько слоёв накладывать, чтобы при смывке у нас краска осталась, а не превратилась в бледное пятнышко. Почему и нужен здесь фен качественного просушивания каждого слоя.
  3. Берём на палитру рубиновую гуашь, добавляем немного коричневого. Этим прокрашиваем наш глинтвейн. Кружка прозрачная, поэтому его хорошо видно. В некоторых местах надо затенить глинтвейн. Поэтому добавляем ещё коричневого цвета. А на мандарин густо наносим ещё один слой жёлтой краски.
  4. Охрой закрашиваем палочку корицы.
  5. Рисуем кожуру на дольках апельсина. Это следующий слой. Она более яркого цвета. А белым цветом с небольшой примесью жёлтого нарисуем перегородки в дольках апельсина. Внутри тонкой кисточкой наносим блики на дольки.
  6. Пока они подсыхают, делаем синий цвет + коричневый + капельку красного. Этим цветом внутри долек ставим пятнышки и самые теневые участки глинтвейна. А также очертания корицы.
  7. Переходим к мандаринке. Дорабатываем её щетинкой. Прямо на сухую кисть набрать рубиновый + жёлтый. Тычками наносим цвет на мандаринку и даём немножечко подсохнуть.
  8. Пока мандаринка сохнет, рисуем еловые ветки. Работаем круглой синтетической кистью. Смешаем зелёный + немного синего. Получится глубокий зеленый цвет. Им наметим ветки. На них рисуем иголочки. Не рисуем их плотно, оставляя прожилки для туши.
  9. При помощи бликов тонкой кистью белым цветом (+ голубой) обозначим контур кружки. Стеклянное дно тоже закрашивается. Слой гуаши густой. Прорисовываем ручку кружки. Блики и по самой кружке.
  10. Заканчиваем мандаринку. На её верхушке зелёным накладываем звёздочку. Типа центр. От неё складки бордовым и растушёвываем щетинкой.
  11. Для еловых веток. Лимонный + зелёный травянистый. Круглой синтетической кистью наносим поверх темного иголочки, придавая объём.
  12. Стол-фон сделаем под дерево. Охрой раскрашиваем стол, оставляя полосу нераскрашенного пространства. Это места для чёрного цвета.
  13. Ручкой или зубочисткой процарапываем контур мандаринки, места складок на ней, стволы и иголки ели (сосны),форму кружки. Это называется граттаж.
  14. Досушиваем феном.

Акватипия. Как развить фантазию(Часть 2)

Первый этап завершён. Идём далее.

Второй этап – покрываем открытку тушью беличьей кисточкой

  1. Стелем под картину газету, чтобы не испачкать тушью стол.
  2. Всю картинку покрываем слоем туши. Кисть не должна цепляться. Если – да, то гуашь не досушена. Следует вернуться к сушке.
  3. Тушь высушить феном.

Третий этап

  1. Готовим ванночку с водой.
  2. Смываем строительной кистью тушь. Аккуратно.
  3. Можно смывать под душем. Важно, чтобы душ был на всю картину сразу.

Конечно, часть гуаши смоется, и рисунок побледнеет. Поэтому прямо по мокрому восстанавливаем. Краска хорошо впитывается. Доработка идёт быстро.

Акватушь — рисуешь и смываешь

Когда-то я писала про граттаж — графическую технику, которая показалась мне очень женской. Суть граттажа в том, чтобы нарисовать картинку, залить ее черной тушью, а затем процарапать тушь так, чтобы рисунок вновь стал виден. Недавно я познакомилась с новой техникой с похожим подходом — акватушью.

Началось все с того, что я попала на открытие выставки работ Сергея Любкина, выполненных в технике акватушь. И на открытии художник провел небольшой мастер-класс по акватуши и показал основные моменты.

Знаете, я из тех людей, которые, читая про селедку, отбрасывают в сторону шоколадку и начинают мечтать о соленой рыбке. Поэтому на следующий же день после выставки я взялась осваивать новую технику.

Акватушь — это многоэтапная, но довольно несложная техника, в художественной школе дети с ней работают.

Первый этап: рисунок гуашью. Возьмите плотный лист бумаги, лучше всего ватман, набросайте на нем карандашный эскиз и плотно обведите его гуашью. Я использовала белую гуашь, потому что другой у меня не было. По каждой линии я прошлась несколько раз, чтобы получился толстый слой.

Гуашь должна хорошо просохнуть. Я оставила ее на сутки.

Второй этап: заливаем все тушью. Берем большую кисть, баночку туши (у меня была черная, у Сергея на выставке коричневая) и начинаем методично прокрашивать весь лист. В тех местах, где есть гуашь, лучше не проводить кистью несколько раз.

Тушь тоже должна просохнуть, оставляем рисунок еще на несколько часов, а лучше на сутки.

Третий этап: аква! Этот этап понравился мне больше всего. Нужно смыть тушь, «проявив» рисунок гуашью под ним. Я это делала так: налила в тазик теплой воды, положила в него свои рисунки и вооружилась жесткой кисточкой.

Этой самой кисточкой я с нажимом проводила по тем местам, где (насколько я помню) был рисунок. Фишка в том, что тушь легко смывается с гуаши и очень плохо смывается с бумаги. Рисунки получатся немного неровными, но очаровательными.

Я терла их кисточкой и поливала душем, а затем оставила сохнуть на газетах.

  • Вот, что получилось (как вы понимаете, я не сильно старалась, просто хотела познакомиться с техникой):

А можно было и не смывать водой. Посмотрите, эти 3 работы Сергея созданы самой природой. Он нарисовал рисунок гуашью, покрыл тушью — и привязал бумагу к деревьям, чтобы дождь, ветер и прочая непогода сами решили, что оставить, а что смыть.

Мастер – класс для родителей "Удивительное рисование"

  • Конспект родительского собрания в форме мастер-класса «Удивительное рисование»
  • Тема:«Удивительное рисование»
  • Цель:Создать условия для овладения нетрадиционными техникамирисования родителямис последующим применением в совместной деятельности с детьми.
  • Задачи:
  • Повышать педагогическую компетентностьродителейв художественно – творческом развитии детей;
  • Формировать у родителейумение организовывать совместную творческую деятельность с детьми старшего дошкольного возраста через использование нетрадиционных техникрисования.

Апробировать новые нетрадиционные техники работы с семьей, как фактор позитивного эмоционального развития ребенка. Способствовать установлению партнерских отношений между родителями и педагогами.

Рисуем в технике монотипия: мастер-класс

  1. Формаорганизациимероприятия:мастер-класс
  2. Участники:родители и воспитатели.
  3. Оборудование:бумага, кисточки, гуашь, салфетки, поддоны с краской,«рыбки»,пластилин , манка, клей, , корона, волшебная палочка, магнитофон, музыкальное сопровождение,«наградные медали»по количествуродителей.
  4. План:

1. Значение рисования для всестороннего развития ребенка.

2. Знакомство с нетрадиционными техниками рисования для детей среднего старшего возраста.

3. Рефлексия.

4. Обратная связь

Монотипия акварель (акватипия)

Ход собрания.

1. Значение рисования для всестороннего развития ребенка.

– Добрый вечер, уважаемые родители! Я очень рада видеть Вас! Сегодня мы поговорим о значении рисования для развития детей и познакомимся с несколькими нетрадиционными техниками рисования .

Изобразительная деятельность является едва ли не самым интересным видом деятельности дошкольников. Она позволяет ребёнку отразить в изобразительных образах свои впечатления об окружающем, выразить своё отношение к ним. Вместе с тем изобразительная деятельность имеет неоценимое значение для всестороннего эстетического, нравственного, трудового и умственного развития детей.

Рисование имеет огромное значение в формировании личности ребенка. От рисования ребенок получает лишь пользу. Особенно важна связь рисования с мышлением ребенка.

Рисование развивает интеллектуальные способности детей, память, внимание, мелкую моторику, учит ребенка думать и анализировать, помогает закреплять знания о цвете и форме, соизмерять и сравнивать, сочинять и воображать.

Для умственного развития детей имеет большое значение постепенное расширение запаса знаний.

  • Дети любят рисовать, потому что рисованиедоступно– пово­дил кисточкой по листу бумаги – уже рисунок; оновыразительно– можно выразить свои восторги, желания, мечты, предчувствия, страхи;познавательно– помогает узнать, разглядеть, понять, уточнить, показать свои знания ипродук­тивно– рисуешь и обязательно что-то получается.
  • – Кто дома рисует вместе с детьми ?
  • – Как обычно вы это делаете ?

Многие родители чаще дают детям для рисования карандаши и фломастеры, а не гуашь и краски. Это связано с тем, что после рисования красками дети оставляют запачканными столы и одежду.

Но детям в этом возрасте необходимо рисовать красками. И совсем не страшно, если ваш маленький художник перепачкается, главное – чтобы он получал удовольствие от общения с красками и радовался результатам своего труда.

3. Нетрадиционные техники рисования.

– Немного – немало прошло времени, как отыскали рецепт, который помогает совершен­ствовать творческие способно­сти ребенка. Это – нетрадицион­ные изобразительные техники.

– С какими нетрадиционными техниками рисования вы знакомы ?

Отпечатывание ( поролоном , мятой бумагой, пенопластом , листьями , ватными палочками и т.д.)

Кляксография (ребенок, набрав краски на кисточку, с некоторой высоты капает на середину листа, потом бумагу наклоняет в разные сторону или дует на полученную каплю. Фантазия потом подскажет, на кого стала похожа полученная клякса.

  1. Рисование ладонью и пальцами.
  2. Набрызгдля фона зубной щеткой или кисточкой.
  3. Рисование по ткани.
  4. Рисованиеразличными крупами, солью.
  5. Ниткография.
  6. Техникатычкажесткой кистью понарисованным карандашом контурам.
  7. Рисованиеакварельюпо свечкеили по восковым мелкам.
  8. Монотипия( отпечаток на второй части листа ).
  9. Рисование пластилином.
  10. – Сегодня мы познакомимся с некоторыми нетрадиционными техникамирисованиядля дошкольников.
  11. -А теперь немного разомнемся, вставайте в круг и давайте поиграем.
  12. (Воспитатель надевает корону, в руке палочка)
  13. – Вмиг я палочкой взмахну –
  14. Загадаю чудо!
  15. Всем я вам помогу
  16. Доброй феей буду!
  17. Поскорей встаньте в круг,
  18. За руки возьмитесь.
  19. А теперь начнём вращаться,
  20. В ребятишек превращаться.
  21. (звучит музыка)
  22. -Какие замечательные ребята сегоднясобрались….

-Вы любите путешествовать? Сейчас мы отправимся с вами в необычное путешествие, в страну «Рисовандию», присаживайтесь на свои места.

  • – Послушайте загадку о сказке и назовите её.
  • «Бабушка слепила вкусный пирожок,
  • Но от многих в лесу, убежать он смог» ( Колобок)

– Я предлагаю нарисовать вам этого сказочного персонажа в технике рисования свечой. – Это первая нетрадиционная техника, которую мы сегодня испробуем.

  1. ( на столе листы бумаги , свеча и краски , сначала с помощью свечки рисуем колобок , а потом раскрашиваем лист одним цветом.)
  2. – Послушайте следующую загадку
  3. «Не хожу и не летаю
  4. А попробуй, догони
  5. Я бываю золотая
  6. Ну-ка в сказку загляни» .(Рыбка)

– Предлагаю выполнить рисунок рыбки с помощью пластилина. ( на столах листочки картона с изображениями контура рыбки , нужно раскрасить пластилином).

  • Физкультминутка«Художница»
  • На бумаге белой-белой
  • Соня нарисует смело –«рисуют»пальчиком в воздухе,
  • И деревья – руки вверху, делают наклоны влево-вправо,
  • И дома – поднимают руки над головой,«крыша»,
  • Поле – разводят руками от груди в стороны,
  • Дождик – стучат пальчиками по ладошке,
  • Мотылька – бегут на носочках, делая взмахи руками.
  • – Слушаем следующую загадку:
  • «Во дворе катали ком
  • Шляпа старая на нём
  • Нос приделали и в миг
  • Получился …» ( Снеговик )

Снеговика нарисуем манкой . Для этой техники можно использовать разные мелкие крупы, соль (можно подкрашенную). Суть – клеем нарисовать снеговика, посыпать его манкой и аккуратно стряхнуть излишки, дорисовать недостающие части краской.

– Молодцы, ребята вы справились со всеми заданиями!

– Наше путешествие в страну «Рисовандию» подходит к концу и нам пора возвращаться, а чтобы опять стать взрослыми закройте глаза и повторяйте за мной:

– ШУ – ШУ! Не шучу! Взрослой стать опять хочу!

4. Рефлексия. “Шляпа пожеланий”

Всем участникам раздаются небольшие листы бумаги, предлагается написать то, чего ему бы хотелось пожелать присутствующим, при этом ни к кому конкретно не обращаясь и опустить листок в «Шляпу пожеланий» Затем воспитатель перемешивает в шляпе все пожелания, и родители вытаскивают из нее пожелания для себя.

5. Обратная связь

– Большое спасибо всем. Благодарю вас за участие.

-Сегодня вы были настоящими художниками, и наступил самый ответственный момент – награждение. Союз художников принимает Вас в свои ряды, вручает Вам медали .И в заключении, уважаемые родители, нам бы хотелось, чтобы каждый из вас ответил на некоторые вопросы.

1 Понравилась ли Вам наше путешествие?

2. Чему новому сегодня научились?

3. Будите ли Вы использовать эти нетрадиционные техники с вашими детьми дома?

Использование нетрадиционных методов рисования может привить детям желание рисовать, расширит возможности в овладении различными материалами и работы с ними.

Занятия по рисованию с использованием нетрадиционных техник не утомляют дошкольников, у них сохраняется высокая активность, работоспособность на протяжении всего времени, отведенного на выполнение задания.

Фотоотчёт о занятии по рисованию в технике «Акватипия» с элементами аппликации «Сидели на заборе кошки и коты»

Приоритетная образовательная область: художественно эстетическое развитие.

Урок рисования в технике » АКВАТИПИЯ»!

Интеграция образовательных областей: познавательное развитие, социально-коммуникативное развитие, речевое развитие, физическое развитие

Виды деятельности детей: познавательная, продуктивно-творческая.

Методы и приемы реализации содержания ОД:

наглядный, словесный, ззп.

Цель: изучение и освоение воспитанниками новой для них нетрадиционной техники рисования «Акватипия». Создание тематической композиции путём нетрадиционного рисования и предметной аппликации.

Задачи:

Образовательные:

акватипия

— познакомить детей, с нетрадиционной техникой рисования «Акватипия»

Развивающие:

— расширять багаж знаний и умений в изобразительном искусстве;

— способствовать развитию эстетического вкуса и цветовой гармонии;

— развивать умения вырезать, пользуясь различными приёмами;

— развивать умения ориентироваться в пространстве;

— способствовать развитию образного и пространственного мышления, мелкой моторики рук, зрительной памяти, воображения и координации;

Воспитательные:

— создать условия, обеспечивающие увлеченность воспитанников процессом работы и его конечным результатом;

— способствовать формированию художественной грамотности дошкольников при выборе цветовой гаммы (колорита);

— формировать навыки правильной организации рабочего места, аккуратности, точности в работе;

Изостудия: мастер-класс — Техника «Акватипия»

— воспитывать аккуратность, трудолюбие, умение анализировать.

Раздаточный материал: лист бумаги формата А-5 с изображением кошек, цветной картон тёмных оттенков для фона, формата А-5, кисточки, краски, ножницы, клей, пластиковый лист формата А -5 (папка уголок для бумаг, разрезанная на 4 части) по количеству детей.

Определение техники «Акватипия»

Акватипия. Звучит сложно, на деле же это интересное и увлекательное занятие даже для тех, кто не умеет рисовать. Дети с особым удовольствием рисуют в этой технике а психологи практикуют данную технику рисования в качестве арт -терапии. Что же означает слово «Акватипия»? Акватипия происходит от двух слов «аква» вода и «типос» отпечаток. Другими словами это печатание рисунка водяными красками, не содержащими масла, такими как гуашь или акварель. Для занятия акватипией понадобится не пропускающий воду материал: кусок стекла или пластика, набор красок на водной основе. На стекло кисточкой наносится краска хаотичными движениями. Краски при этом можно наносить как одного цвета, так и делать различные сочетания. Мы с ребятами использовали пластиковую папку для бумаг. Затем поверх краски кладём лист бумаги, изображением вниз, и аккуратными, плавными движениями разглаживаем. После этого поднимаем лист бумаги. Это можно делать по-разному: волнообразно, с поворотом, от угла или со всех углов сразу. В любом случае получиться красиво.

Ход работы.

Подготовка рабочего места.

Озвучивается тема занятия. Воспитатель объясняет и показывает все этапы выполнения работы в технике «Акватипия».

Для достижения нашей цели по созданию тематической композиции «Сидели на заборе, кошки и коты» нам потребуется два занятия:

1-е занятие рисование в технике «Акватипия»

Дети выполняют рисование, в ходе работы при необходимости оказываю дозированную помощь.

Самостоятельная работа детей:

Наше занятие по рисованию закончено. Работы готовы и требуют высыхания.

2-е занятие: предметная аппликация.

На этом занятии мы будем создавать сюжет на основе из картона и бумаги. Для этого нам необходимо вырезать округлые силуэты кошек и с помощью клея приклеить их к основе.

Самостоятельная работа детей:

Композиция «Сидели на заборе кошки и коты» готова.

Итог занятия:

Оформляем выставку работ и вместе рассматриваем работы, дети высказывают своё мнение о своих работах и работах товарищей.

Рефлексия:

Ребята, наше занятие подошло к концу. Вы все очень старательно, рисовали и вырезали, поэтому работы получились очень красивые.

— Назовите технику рисования, которую мы сегодня освоили? — Ребята, нравятся ли вам ваши работы? (ответы детей)

— Довольны ли вы своим результатом?

— А что было самым интересным, какие трудности у вас появились в процессе работы? Как вы их преодолевали? (ответы детей).

— Давайте посмотрим, у кого как вам, кажется, получилась самая красивая работа? Почему?

— У кого домашний питомец самый аккуратный? Чей питомец имеет самый необычный окрас?

Молодцы! Мне очень понравилось, как вы сегодня занимались.

Работу выполняли аккуратно. Спасибо за вашу работу!

«Открытка для мамы «Тюльпан». Фотоотчёт о занятии по нетрадиционному рисованию с элементами аппликации Приветствую, коллеги! В преддверии чудесного весеннего праздника 8-е Марта хочется поделиться с вами идеей открытки, которая станет одним.

«Пасхальная открытка». Фотоотчёт о занятии по нетрадиционному рисованию — манной крупой с элементами аппликации Открытки на Пасху своими руками — это самый простой способ выразить чувства дорогому человеку. И для этого есть такой приятный и светлый.

«Засолка помидор» Фотоотчёт о занятии по нетрадиционному рисованию отпечатком штампа с элементами аппликации Всестороннее творческое развитие полезно и нужно всем детям. Но далеко не все дети любят рисовать, а вот техника рисования штампами, нравится.

Фотоотчет о занятии по рисованию с элементами аппликации «Кораблик и ручеек» Фото-конспект занятия по рисованию с элементами аппликации «Кораблик и ручеек»По перспективному планированию 2-я неделя февраля была «Неделя.

Фотоотчет о занятии по рисованию с элементами аппликации «Где-то на крайнем Севере» Цель: расширить представления детей об окружающем мире и содействовать развитию творчества, воображения, фантазии. Задачи: Учить детей.

«Северное сияние». Фотоотчёт о занятии по рисованию пастелью в технике «растушевка с элементами аппликации» Самое магическое, непредсказуемое и красивое явление природы – это Северное сияние. Этот удивительный феномен нашей планеты, в один миг.

Фотоотчёт о занятии по рисованию с использованием трафарета и штампа из ниток с элементами аппликации «Сердечко для мамочки» Скоро самый нежный праздник — 8 марта, главный праздник весны, цветов и хорошего настроения. Женский день наполнен улыбками и подарками.