АНКАРС ИГЛОЙ ТЕХНИКА

Оглавление:

Украшения в технике АНКАРС: схемы для начинающих

Если человек занимается чем-то, что ему по душе, то вполне естественно стремление улучшить этот вид деятельности и привнести в него что-то новое. Так, для мозаики применяют необычные материалы, которых просто не было у мастеров, стоявших у истоков этого искусства. А челночное кружево, известное также как фриволите, в 90-х годах прошлого века дополнила техника АНКАРС. Для начинающих существуют простые схемы, опытные же мастерицы создают настоящие шедевры.

Кружевное великолепие

Невесомые воротнички, салфетки из мотивов разной формы, скатерти, образованные концентрическими кругами, — казалось бы, всё то же самое можно связать крючком. Однако чёткий рисунок из колец и дуг, характерная особенность фриволите, завораживает своим изяществом.

Новая методика, разработанная рукодельницами из России, основана на челночном кружеве и использует те же самые термины и базовые приёмы. Существует также подвид этого ремесла, в котором основным инструментом выступает специальная игла, а не относительно привычные челноки, но, кроме этого, других отличий в нём нет.

Основные элементы и понятия

Округлые фигуры, похожие на каплю, традиционно выполяются одним челноком, но плетение в технике АНКАРС разработало варианты с двумя и даже тремя челноками. Одно это неимоверно расширило возможности мастериц. Так, теперь стали доступны схемы безотрывного плетения повторяющихся мотивов, а также цепочки из колец.

Дуга служит для соединения колец и плетётся двумя челноками. Это позволяет размещать на ней дополнительные элементы. Но существуют и узоры, состоящие из одних только дуг, чем-то напоминающие паутину. В основном такие схемы применяются в небольших самостоятельных элементах-аппликациях, чаще всего снежинках, а также для создания кружева небольшой (1,5-2 см) ширины.

Чтобы перейти от одного кольца к другому, необязательно выплетать дугу. Иногда просто оставляют небольшой кусочек нити — «ножку». В частности, без использования «ножки» невозможно создание филейных сеток. Такие сетки — основа для шалей, платков, палантинов, а также ею заполняют пустоты в крупных элементах.

Небольшие петельки, щедро рассыпанные по любым линиям, — это пико.

Кроме декоративной функции, на них возложена ещё одна важная задача: с их помощью дуги и кольца, а также отдельные мотивы, скрепляются между собой. Место соединения называется сцепкой. Как правило, те пико, что остаются свободными, делают немного больше, а соединительные — немного меньше.

Работа с бисером

Плетение с бисером и бусинами — одна из особенностей АНКАРС. На схемах украшений — колье, серёжек, браслетов, брошей — бисер заменяет пико (кроме соединительных). Очень по-разному выглядят изделия в зависимости от того, на рабочей или на ведущей нити расположен декор, но в любом случае игра света на стеклянных шариках в сочетании с блеском лавсана создаёт ошеломляющий эффект.

Основная сложность челночного кружева в том, что готовый элемент, в частности, кольцо, практически невозможно исправить. Кроме того, изделие выполняется без отрыва нити, а значит, нужно очень точно подсчитать количество используемых бисерин и правильно распределить их по челнокам. Ошибок здесь лучше не допускать, и это дополнительная трудность для новичка.

Чтение схем

По рисункам, которыми руководствуются рукодельницы, можно очень точно представить, как будет выглядеть готовое изделие. В этом отличие схем фриволите от схем для вязания крючком. Описания как таковые здесь не используются совсем, точнее, содержат лишь количество узлов и иногда — порядок, в котором следует выплетать элементы.

Небольшие чёрточки обозначают пико, а цифры между ними показывают, сколько узлов нужно сделать. В приведённой схеме работу начинают с замкнутого элемента:

  1. Кольца A, B, C и E одинаковы: 5п3п3п3п3п5, а кольцо D крупнее. Оно начинается с 5 узлов, затем идут 13 пико через каждые 3 узла, и последний отрезок снова из 5 узлов.
  2. Нить закрепляют и начинают второй ряд с кольца H. Оно чуть меньше, чем D, и содержит 11 пико, но принцип тот же самый: 5 начальных и конечных узлов и по 3 узла между воздушными петельками. Дальше потребуется второй челнок для дуги I (8п5п5п5).
  3. Кольца G, F и последующие идентичны малым кольцам из центрального элемента, между ними выполняются дуги разной величины, но с пико через один и тот же интервал (5 узлов).
  4. Заканчивают мотив дугой — зеркальным отображением дуги I, т.е. 5п5п5п8.

Такие мотивы могут использоваться самостоятельно, стать элементом для воротничка или составить салфетку.

Не надо думать, что фриволите не даёт простора для фантазии и нужно лишь слепо копировать предложенный рисунок. Если вместо пико вплести бисер, получится подвеска для колье. А можно ещё сильнее усложнить задачу, заменив пико на дугах небольшими кольцами.

Колье в технике фриволите

Украшения из кружевной ленты снова входят в моду. Интересно смотрятся чокеры, плотно охватывающие шею. Они могут быть как узкими полосками, так и широкими многорядными ошейниками. Но и более традиционно выглядящие колье не менее эксклюзивны, особенно если подобрать нитки с добавлением люрекса или использовать в работе бисер — в тон изделию или контрастный.

Основных вариантов плетения таких украшений два. Первый предполагает безотрывное создание собственно ожерелья, при этом выделенный центральный элемент получается благодаря изменению рисунка. На схеме все кольца одинаковы и состоят из 12 узлов с одним пико посередине.

А вот дуг несколько вариантов, и нужно строго следить за их размером. Дело в том, что из-за особенностей выполнения кружево приобретает жёсткость и может пойти волнами, если не придерживаться приведённых значений. Кроме того, дуги поочерёдно меняют направление, и это надо учитывать при подсчёте требуемого количества бисеринок.

Сплетя необходимую длину ожерелья, переходят к центральной части. Здесь нужно обратить внимание, что пико для сцепки четырёх колец разом должно быть больше, чем обычное соединительное.

Во втором варианте сначала выполняется основа, здесь можно использовать любую понравившуюся схему — одно- и многорядную, с ровным или фестончатым краем. Когда основа закончена, к ней прикрепляют застёжку, далее определяют центр и начинают работу над декоративной подвеской, присоединяя её к ожерелью по мере выплетения.

Здесь тоже есть свои тонкости: если кружево для основы сплетено с бисером, нужно заранее определить, где будет располагаться подвеска, чтобы оставить свободные пико для фиксации. Если же слегка изменить схему подвески, немного уменьшив её или упростив, и сплести ещё два элемента, то можно получить стильный комплект из колье и серёг.

Создание ажурной красоты

Технику плетения АНКАРС и курсы для начинающих можно найти на одном из самых известных сайтов. Опытные рукодельницы всегда готовы поддержать новичка, поделиться тонкостями работы, а от фотогалереи буквально захватывает дух — здесь собрано столько невероятных по сложности и мастерству исполнения брошей, воротничков, браслетов и ожерелий, что листать фотографии можно часами.

Так или иначе тот, кто хочет поближе познакомиться с этой техникой, попадает на сайт. Новости клуба АНКАРС рассказывают о новых приёмах, демонстрируют мастер-классы, объявляют о тематических конкурсах, и найти нужную информацию несложно.

Начинать освоение техники лучше с небольших фрагментов, чтобы понять специфику работы. В частности, она заключается в том, что готовые изделия не плоские, как в традиционном фриволите, а имеют некоторый объём. Он достигается за счёт того, что кольца плетутся вплотную друг к другу, без использования «ножки», и соединяются в определённой последовательности. Вот как выглядит создание подобного фрагмента:

  1. К кольцу 1 (21п5п5п7п14) присоединяется кольцо 2 (28п7п35). Его располагают поверх кольца 1.
  2. Кольцо 3 (21п14п21) лежит поверх предыдущих колец и также сцепляется с кольцом 1, с ним соединяется кольцо 4 (28п7п28).
  3. Кольцо 5, самое большое, располагают под кольцами 2,3 и 4, т.е. в той же плоскости, что и кольцо 1. Оно фиксируется с кольцом 3 в ту же сцепку, что и предыдущее.
  4. Вторая часть элемента выполняется симметрично.

В приведённой схеме использован бисер, но на первых порах его заменяют обычными пико, поскольку и без того этот вид кружевоплетения представляет собой немалую сложность. Однако те, кто нашёл силы и разобрался в этих хитросплетениях, будет вознаграждён филигранной красотой.

Анкарс иглой: техника для начинающих и схемы плетения украшений

Технику плетения АНКАРС и курсы для начинающих можно найти на одном из самых известных сайтов. Опытные рукодельницы всегда готовы поддержать новичка, поделиться тонкостями работы, а от фотогалереи буквально захватывает дух — здесь собрано столько невероятных по сложности и мастерству исполнения брошей, воротничков, браслетов и ожерелий, что листать фотографии можно часами.

Так или иначе тот, кто хочет поближе познакомиться с этой техникой, попадает на сайт. Новости клуба АНКАРС рассказывают о новых приёмах, демонстрируют мастер-классы, объявляют о тематических конкурсах, и найти нужную информацию несложно.

Начинать освоение техники лучше с небольших фрагментов, чтобы понять специфику работы. В частности, она заключается в том, что готовые изделия не плоские, как в традиционном фриволите, а имеют некоторый объём. Он достигается за счёт того, что кольца плетутся вплотную друг к другу, без использования «ножки», и соединяются в определённой последовательности. Вот как выглядит создание подобного фрагмента:

  1. К кольцу 1 (21п5п5п7п14) присоединяется кольцо 2 (28п7п35). Его располагают поверх кольца 1.
  2. Кольцо 3 (21п14п21) лежит поверх предыдущих колец и также сцепляется с кольцом 1, с ним соединяется кольцо 4 (28п7п28).
  3. Кольцо 5, самое большое, располагают под кольцами 2,3 и 4, т.е. в той же плоскости, что и кольцо 1. Оно фиксируется с кольцом 3 в ту же сцепку, что и предыдущее.
  4. Вторая часть элемента выполняется симметрично.

В приведённой схеме использован бисер, но на первых порах его заменяют обычными пико, поскольку и без того этот вид кружевоплетения представляет собой немалую сложность. Однако те, кто нашёл силы и разобрался в этих хитросплетениях, будет вознаграждён филигранной красотой.

Колье в технике анкарс иглой с квадратными мотивами

Для изготовления данного украшения необходимо для начала сплести основу из нитей, а затем задекорировать бусинками.

Итак, для начала необходимо вывязать цепочки из сочетающихся колец 6:6 – две экземпляра. Длина каждого должна составить 12– 5 см.

Затем раздельно сплести квадратные фрагменты по следующей схеме:

К1 – 3, П, (?), 8, П, 3; К2 – 3, (?) 8, П, 8, П, 3; К3 – 3, П, (?), 8, П, 3; Д – 8 узлов.

Примечание: К – кольцо, Д – дуга, Цифрой отмечено необходимое число двойных узлов, П – пико, (х) – место сборки.

Использую данную схему, можно также сплести оригинальные серьги.

Выполненные узоры и цепочки задекорировать бусинками и сформировать изделие. В завершение работы прикрепить застежку.

Основные приемы работы

В основе техники и проектов изделий лежит двойной узел. Выполняется он очень просто, что хорошо видно на фото.

На основе этого узла строятся прочие элементы. Вы можете проследить за их изготовлением в мастер-классе, снабженном большим количеством фото.

Создание пико. Выполните 5 двойных узелков и оставьте небольшой кусочек нитки, который образует петельку-пико. Очень удобно пользоваться кусочком пластика для создания равных промежутков. Так, все петли будут ровными, а изделие аккуратным. После отрезка нити провяжите еще один узелок и подтяните его к остальным.

Прочтите это: Видео по плетению из газетных трубочек для начинающих для домашнего уюта

Создание кольца. Наберите необходимое количество узлов и пико на рабочую иглу. В данном случае набрано 4 узла, пико, 5 узлов, пико, 5 узлов, пико. Стяните полученную полоску вниз по нитке.

Потянув за длинный хвостик, стяните кольцо.

В плетении кружевных изделий кольца соединяются друг с другом. К готовому колечку наберите 5 узлов.

Протяните нить сквозь кольцо, используя конец иглы.

Затем повторите набор из 5 узлов и пико 2 раза и еще 5 узлов. Стяните новое кольцо. Оно будет соединено с соседним.

А таким образом, происходит удлинение рабочей нити:

Хвостики протяните сквозь 2—4 близлежащих узла и отрежьте.

А так выполняется вплетение бисера по ходу работы.

На основе этих простых приемов выполняется плетение украшений.

Схемы фриволите для начинающих

Ажурные и недорогие украшения, изготовленные собственноручно – это не только интересное занятие, но и простое.

По причине того, что узел фриволите вывязывается с использованием челнока, то данный способ плетения называется челночным. Но для начала можно овладеть техникой работы иглой для новичков.

Метод вывязывания узлов фриволите основан только на узловязании. Прибор для вывязывания должен размещаться в правой руке, а остальные действия выполнять левой рукой. С помощью простых сочетаний, можно с легкостью вывязать любые узлы фриволите — от воротников до салфеток.

Применяя основные приемы плетения элементарного двойного узла, он же – квадратный узел, новичок с легкостью может освоить данную технику.

Кружевное великолепие

Невесомые воротнички, салфетки из мотивов разной формы, скатерти, образованные концентрическими кругами, — казалось бы, всё то же самое можно связать крючком. Однако чёткий рисунок из колец и дуг, характерная особенность фриволите, завораживает своим изяществом.

Новая методика, разработанная рукодельницами из России, основана на челночном кружеве и использует те же самые термины и базовые приёмы. Существует также подвид этого ремесла, в котором основным инструментом выступает специальная игла, а не относительно привычные челноки, но, кроме этого, других отличий в нём нет.

Основные элементы и понятия

Округлые фигуры, похожие на каплю, традиционно выполяются одним челноком, но плетение в технике АНКАРС разработало варианты с двумя и даже тремя челноками. Одно это неимоверно расширило возможности мастериц. Так, теперь стали доступны схемы безотрывного плетения повторяющихся мотивов, а также цепочки из колец.

Дуга служит для соединения колец и плетётся двумя челноками. Это позволяет размещать на ней дополнительные элементы. Но существуют и узоры, состоящие из одних только дуг, чем-то напоминающие паутину. В основном такие схемы применяются в небольших самостоятельных элементах-аппликациях, чаще всего снежинках, а также для создания кружева небольшой (1,5-2 см) ширины.

Чтобы перейти от одного кольца к другому, необязательно выплетать дугу. Иногда просто оставляют небольшой кусочек нити — «ножку». В частности, без использования «ножки» невозможно создание филейных сеток. Такие сетки — основа для шалей, платков, палантинов, а также ею заполняют пустоты в крупных элементах.

Биниль, фриволите, анкарс??

Здравствуйте милые девочки. Прошу Вас помогите мне разобраться в техниках биниль, фриволите и анкарс. Я нигде не могу найти подробного описания схем, ни самих схем. Прошу у Вас помощи и совета, поделитесь информацией

  • 12436 просмотра

Биниль- техника имитации кружев фриволите в бисроплетении, Фриволите- челночное кружево(плетется челноками) пришло в Россию из Италии, там оно называется ocho- глазок, анкарс – сочетание кружева фриволите с бисером и бусинами

Вот ссылочка на биниль, уже давали на этом сайте, но я повторюсь, потому что не могу найти где это было https://www.streamphoto.ru/users/bisser/85658/35f3b. книга на французском, плести лучше на леске и цилиндрическим бисером, рубкой или, если позволяет матер. положение, деликой (бисер). Сама еще не пробовала, но руки чешутся!!

Вот ссылочка для фриволите на челоноках https://www.osinka.ru/Sewing/Dekor/Needlework/04_02. Вообще лучше бы книжечку скачать так легче разобраться, но начальные пояснения о фриволите дает и Степная в АНКАРС е книге (ссылочка дальше) здесь нашла книгу Курбатской и Клейменовой по фриволите https://www.knigka.info/index.php?do=search

Челнок лучше покупать классический, я попробовала все-это наилучший вариант

А вот здесь вариации фриволите на длинной игле и длинном крючке https://forum.myjane.ru/viewtopic.php?t=21033&postd.

Вот по АНКАРСу нашла ссылку, которую дает Вероника на этом сайте в разделе “Литература” из журнала “Чудесные мгновения” https://biser.info/?q=node/413

Первая ссылочка-это чисто бисероплетение (не биниль),иногда встречается под названием”псевдофриволите”

А-а, а я тоже на знала тогда чт такое биниль, ориентировалась на перый комментарий и представила себе бисероплетением- фриволите.

Ну,мы для того здесь и общаемся,чтобы просветлять свои “непонятки”.

Используя терминологию ключевых слов сайта, фриволите-родитель биниль и анкарс-дети. Всё плетётся челноком. Разница только в используемых нитях (в анкарсе активно используется люрекс) и в использовании бисера (ну очень много в бинили,так,что нитки не видно https://www.beadsky.com/nina_libin.php?ln=ru)

и бисера+бусин в анкарсе не только вплетённых,но и нашитых иглой поверх готового изделия). https://rina-ankars.narod.ru/. И ещё.Из-за того,что приходится работать с люрексом идёт несколько другая постановка рук,но это уже анкарсные тонкости.

Очень познавательно Спасибо.

Вот еще одно изделие из бисера – колье: Колье из бисера

Оксана, можете ставить Ваш МК в раздел “мастер-класс”. Здесь девочки говорят об изделия в техниках- биниль, фриволите, анкарс

Существует техника фриволите – челночное кружево (воротники, салфетки). В Европе известна приблизительно с XVI века, хотя среди специалистов нет единого мнения по поводу того, плели ли в те времена с помощью челноков или это было фриволите иглой (такой вариант техники тоже есть, делается все то же самое, что и при плетении челноком, но только с помощью иглы). Есть мнение, что челноки появились на 200 лет позже. Существует техника плетения фриволите с бисером, – это когда бисер вплетается в кружево, причем либо его нанизывают на нить перед началом работы (способ называется “бисер на нити”), либо вплетают непосредственно в тот момент, когда принимают решение его вплести (способ “бисер в соединении”, или, по А.Г.Вечерской, приемы по принципу нитковдевателя), либо используются элементы бисероплетения (способ “раздельное плетение”). Эта техника тоже известна давно, в XIX веке уже издавались книги по рукоделию, в которых были фотографии работ, выполненных в такой технике. Техника биниль – бисерное кружево Нины Либин – по определению самой Нины Григорьевны Либин, это когда бисер аранжируется в кружево фриволите, будучи вплетенным в кружево через 1-2 узла. Нина уточняет, что биниль – это то, что она делает, используя технику фриволите с бисером, причем конкретно способ “бисер на нити”. Так что определение Pussi “биниль – имитация кружев фриволите в бисероплетении” ошибочно, в технике биниль работают челноками, не иглой. Слово биниль впервые появилось в литературе в 1988 г., в журнале “Декоративное искусство”, в статье Нины Либин, посвященной бисеру. На моем новом сайте (по этическим соображениям я не буду давать здесь ссылку, тем более, что те, кто интересуется АНКАРСом, знают этот адрес и так) есть довольно большая и подробная статья о технике АНКАРС, прямо в разделе “Техника АНКАРС”. Но определение “сочетание фриволите с бисером и бусинами” меня не устраивает, возникает вопрос: а чем тогда АНКАРС отличается от классического фриволите с бисером? АНКАРС – это прежде всего другое, чем для фриволите, плетение, это авторские элементы, авторские схемы и авторские способы декора основы, – если говорить коротко. Кружево фриволите – плоскостное, в АНКАРСе вы видите объемнные работы. Екатерина Степная.

Подготовка материалов и инструментов

Данный вид рукоделия предполагает использование различных ниток, преимущество отдается натуральным – хлопчатобумажным, льняным, капроновым или шерстяным. Но пользуются и искусственными. В соответствии с узором выбирают их толщину и расцветку. Из инструментов нужны иголка и челнок, также крючок и ножницы. Дополнительно могут пригодиться разнообразные детали для декора.

Для изготовления украшения фриволите с бисером понадобятся такие материалы:

  • иголка для плетения;
  • 2 швензы;
  • акриловые нитки;
  • 18 прозрачных бисеринок;
  • крючок №1;
  • застежка;
  • 2 кольца.

Техника плетения фриволите челноком

Челнок используется в фривольте для наматывания нитки. Инструменты под каждое изделие выбираются разные по размеру и строению, выбор зависит от толщины нитей.

Перед тем как начинать плести изделие, нужно научиться выполнять этим инструментом основные элементы – прямые и обратные узелочки.

Инструмент берется правой рукой, нить – левой.

Плетение прямого узелка

  1. На правую руку набросить накид из нити.
  2. Челнок расположить под нитью.
  3. Рабочая нитка движется посередине челнока и указательного пальца, а в противоположную сторону – посередине челнока и большого пальца.
  4. Левой рукой прижать челнок, сразу же отводя его в правую сторону.
  5. Распрямляя пальцы на левой руке, сделать узел по окружности рабочей нитки.

Плетение обратного узелка

  1. Накид здесь не понадобится.
  2. Челнок идет сверху рабочей нити, которая движется между большим пальцем и краем инструмента.
  3. Челнок идет вниз, затем выходит вверх. Рабочая нитка движется по верхнему краю челнока.
  4. Постепенно выпрямляя пальцы на левой руке, затянуть узел и приблизить его к двум первым пальцам на левой руке.
  5. Выполненный элемент зажать.

Если выполнить друг за другом прямой элемент и обратный, то выйдет полный узел фриволите. Их нужно вплотную подтягивать один к одному. Если все сплетено правильно, то рабочая нить сможет легко перемещаться после выполнения пары-тройки полных узелков. Челноком также выполняются такие элементы, как кольца, дуги и пико.

Анкарс иглой — техника: описание работы и полезные советы рукодельницам, начинающим работать в анкарс

Из глубокой древности к нам пришло плетеное кружево. Выполняется оно в технике фриволите при помощи специальных инструментов – челнока или длинной иглы. Древнекитайские мастера первыми изобрели челнок, который позволил им заниматься плетением узелкового кружева. Техника фриволите носит множество имен. Так, в Италии она называется окко, что в переводе обозначает «глаз», ведь основным мотивом во всех изделиях служит небольшое колечко. Англичане прозвали технику таттинг – плетеное кружево, а немцы шиффхен шпитцен – челночное кружево.

Само же слово фриволите переводится как пустой, легкомысленный. Его трактуют двояко: весь узор ажурный, усыпан мелкими отверстиями; а легкомысленность относится к знатным дамам, которые, занимаясь рукоделием, проводили время за беседой. Именно французское имя техники прижилось в России.

В нашу страну техника попала в XVII веке и сразу завоевала большую популярность. Изначально кружева применяли для отделки верхней одежды и мебели, поэтому плелись они из прочных и толстых нитей. Спустя век для изготовления ажуров стали использовать тонкие нити из драгоценных металлов. Такая дорогостоящая отделка была по карману лишь знати. Чуть позже мода вновь сменила свое течение и фриволите стали плести из шелка и льна. В этой технике изготавливали различную отделку для одежды, палантины, скатерти, занавески. Искусству стали обучать в дамских институтах. Схемы передавались из поколения в поколение.

Прочтите это: Как сплести из резинок попугая: пошаговая работа для любителей пернатых

Большинство изделий тех времен украшают залы музеев. После Октябрьской революции фриволите попало под запрет как «забава для буржуев». Если в России о кружевах позабыли вплоть до 70-х годов XX века, то в Европе техника совершенствовалась и была на пике моды.

В конце XX века мода на узелковое кружево вновь вернулась в Россию и стала возрождаться. Уникальная техника позволяет создавать различные изделия – отделку, салфетки, портьеры, но наибольшей популярностью пользуются украшения.

На основе техники фриволите зародилось новое течение – анкарс. Его возникновению мы обязаны замечательной мастерице Екатерине Степной. Различие этих техник состоит в том, что в анкарс плетение производится тонкими синтетическими нитями, имитирующими металл. Помимо этого, анкарс предполагает использование бисера или бусин, которые либо вплетаются в узор, либо вышиваются на готовых мотивах. Обе техники основываются всего лишь на одном типе узла – двойной узел.

Колье в технике анкарс иглой с квадратными мотивами

Для изготовления данного украшения необходимо для начала сплести основу из нитей, а затем задекорировать бусинками.

Итак, для начала необходимо вывязать цепочки из сочетающихся колец 6:6 – две экземпляра. Длина каждого должна составить 12– 5 см.

Затем раздельно сплести квадратные фрагменты по следующей схеме:

К1 – 3, П, (?), 8, П, 3; К2 – 3, (?) 8, П, 8, П, 3; К3 – 3, П, (?), 8, П, 3; Д – 8 узлов.

Примечание: К – кольцо, Д – дуга, Цифрой отмечено необходимое число двойных узлов, П – пико, (х) – место сборки.

Использую данную схему, можно также сплести оригинальные серьги.

Выполненные узоры и цепочки задекорировать бусинками и сформировать изделие. В завершение работы прикрепить застежку.

Свадебное колье

В самый торжественный момент жизни невеста должна быть неотразима. Долой шаблонную бижутерию, создадим эксклюзивное колье своими руками. Для этого понадобится творческий настрой, лавсановые нитки и люрекс, два челнока, прозрачный бисер (крупный и мелкий) и жемчуг. Основа украшения выполняется в узелковой технике фриволите.

Свадебное плетенное колье станет изюминкой образа невесты

Для анкарс в один челнок заправляется нить с крупным бисером, а в другой — с более мелким. Для работы потребуется схема, которая поможет соблюсти последовательность шагов. Алгоритм следующий:

  1. Плетем кольцо на кольце. Мотив состоит из трех отдельных кругов. Схема первого: 5 узлов, пико с бисером, еще 8 узелков, затем пико с тремя бусинами, 8 узлов и пико, потом еще 5 узлов, замыкаем круг. Для второй составляющей схема такая: 6п6, затягиваем и крепим его к первому пико первого круга. Алгоритм плетения третьего элемента аналогично второму.
  2. Плетем арку, или дугу. Она выполняется челноком с крупными бусинами. Сначала одна бусина сдвигается в основание колец, а после набирается 18 узлов для дуги.
  3. Третий элемент колье — трилистник. Он состоит из элементов «кольцо в кольце». Для работы берем челнок с мелкими бусинами. Для первого глазка набираем пять узелков, крепим его к первому элементу, затем снова пять узлов с пико, завершаем пятью узелками и затягиваем в кольцо. Для второго кольца из трилистника набираем 6 узлов, крепим к первому кольцу и вяжем еще 6 узлов. Третий круг крепим к первому (под вторым), схема – 5п (с бисером). Для четвертого кольца нужно 6 узлов, крепим его к третьему. Завершающий глазок крепится под четвертым. Схема его – 5п5.

Длина основы для колье рассчитывается индивидуально, оптимальный размер — 44 сантиметра. Самый последний этап в работе наиболее приятный. Декорируем основу колье жемчугом и бисером. Можно придерживаться первоначальной схемы, но если нанести последний штрих по-своему, получится поистине эксклюзивное украшение. В такой же технике можно создать целый набор украшений, дополнив колье сережками, браслетом и даже нежным ободком.

Процесс создания украшений в технике анкарс — это не только творчество, но и кропотливый труд, который всегда вознаградит мастерицу уникальным шедевром ручной работы. Изучив основы и простейшую «азбуку» старинного искусства, можно творить чудеса, создавая бесценно оригинальные вещицы.

Вещи по технике фриволите

Схемы фриволите для начинающих

Ажурные и недорогие украшения, изготовленные собственноручно – это не только интересное занятие, но и простое.

По причине того, что узел фриволите вывязывается с использованием челнока, то данный способ плетения называется челночным. Но для начала можно овладеть техникой работы иглой для новичков.

Метод вывязывания узлов фриволите основан только на узловязании. Прибор для вывязывания должен размещаться в правой руке, а остальные действия выполнять левой рукой. С помощью простых сочетаний, можно с легкостью вывязать любые узлы фриволите — от воротников до салфеток.

Применяя основные приемы плетения элементарного двойного узла, он же – квадратный узел, новичок с легкостью может освоить данную технику.

Основные элементы фриволите

Сначала нужно изучить технику создания каждого основного элемента. Научиться плести прямые и обратные узлы, из которых состоит большая часть элементов техники.

Перво-наперво следует научиться заправлять челнок, делать это нужно правильно, иначе ничего хорошего не получится, и желание продолжать пропадёт.

Между двумя пластинами челнока закреплён корпус.

В его центре есть отверстие, в которое заправляется нить и закрепляется узлом.

Затем нить наматывают, стараясь поместить её внутри челнока.

В интернете можно найти много видеоуроков подробно описывающих этот процесс.

Самый быстрый и доступный способ научиться плетению по схемам изделий фриволите в дневниках и записях опытных кружевниц, которые делятся своим опытом на просторах интернета, составляют сборники схем, делают видеозаписи с подробными описаниями каждого своего шага.

Узел — самый основной элемент фриволите. С его помощью плетется кольцо и дуга. Плетется узел так:

  1. Нить закрепляем между большим и указательным пальцами и оборачиваем ею все оставшиеся, держа их при этом немного расставленными. Снова закрепляем нить теми же пальцами — получаем кольцо. Берем челнок правой рукой, держа так, чтобы нить была у безымянного пальца или мизинца, которые будут контролировать натяжение.
  2. Челнок проводим в кольцо снизу вверх между указательным и средним пальцам.
  3. Полученный первый полуузел крепко держим большим и указательным, затягивающая нить должна плотно прилегать к ним.
  4. Вторая половина узла будет зеркальной, челнок уже вести будем сверху вниз.
  5. Нить ослабляем, чтобы полуузел был близко к предыдущему.
  6. Как только будет сделано необходимое количество узлов, тянем нить из челнока, чтобы закрыть кольцо.

Серьги: мастер-класс с пошаговыми фото

Используйте полученные знания, чтобы сплести свое первое изделие. Это будут очень изящные серьги, которые могут стать прекрасным подарком как себе любимой, так и близкому человеку.

Материалы:

  • нити: люрекс и лавсан;
  • пустая катушка;
  • крючок 0,6 мм;
  • челнок;
  • ножницы;
  • игла;
  • квадратные бусины 6 мм;
  • бисер № 6, 11, 15;
  • круглогубцы;
  • фурнитурные швензы в форме гвоздиков.

Фриволите иглой, анкарс. Серьги вечерние. Мастер-класс

1. Лавсан наматываем на пустую катушку.

2. Нитки с трех катушек сматываем на челнок.

3. Плетем основу фриволите, схемы серьги такие:

4. В начале работы оставляем хвосты не меньше 15 см.

5. Плетем 4 кольца серьги. Основа готова.

6. Основу расшиваем по этой схеме:

7. Заправляем нить в иглу, крепим ее с изнанки мелкими стежками. Оставшиеся концы тоже пришиваем с изнанки четвертого кольца, обматывая 3 хвоста.

8. Синей полосой обозначены закрепленные концы нитей. Аккуратно отрезаем лишнее.

9. Иглу приводим на лицо изделия.

10. Набираем 1 крупную бисерину, потом бусину, затем снова 1 бисерину. Вшиваем между точками. Возвращаемся к основанию кольца.

11. Прошиваем по изнанке и выводим иглу сбоку на лицо.

12. Бисерину 6 пришиваем между синими точками. Выводим иглу на лицо в отверстие между бисером и кружевом.

13. Набираем 3 самых мелких бисерины и делаем петлю, возвращаясь в исходную точку. Иглу снова приводим на лицо.

14. Набираем еще 4 бисеринки и вшиваем вот сюда:

Серьги анкарс фриволите иглой видео мастер класс для начинающих. DIY Earring ankars frivolite needle

15. Снова игла должна быть с лицевой стороны. Набираем бисер №11, вшиваем:

Анкарс иглой: техника, схемы и мастер класс как делать колье

Фриволите – особый способ плетения, при помощи которого изготавливаются легкие, воздушные, невесомые кружевные изделия. Такое рукоделие зародилось в древние времена на Востоке. Позже плетение получило популярность в Европе. В Россию оно пришло в 18 веке из Франции. Колье фриволите – необходимость в шкатулке драгоценностей каждой модницы.

Для плетения используют специальное приспособление — челноки или иглы с тупыми концами.

челноки для фриволите Игла для Фриволите

Брошь Сказка фриволите иглой анкарс видео мастер класс часть 1

Отличить кружева фриволите можно по характерным петлям «пико». Такими кружевами украшают одежду, свадебные наряды. В 20 веке русскими рукодельницами было придумано плетение анкарс. Это та же техника кружевного плетения, что и фриволите, но применяется украшение бисером, бусинами и другими деталями.

В технике анкарс выполняются различные украшения, напоминающие ювелирные изделия: серьги, бусы, ожерелья.

Колье фриволите Колье фриволите Колье фриволите Колье фриволите Колье фриволите Колье фриволите

Вы также можете научиться изготавливать красоту самостоятельно. Для начала предлагаем сделать набор из колье и сережек с помощью иглы – это более легкий вариант, чем работа с челноком.

Подготовка материалов и инструментов

Данный вид рукоделия предполагает использование различных ниток, преимущество отдается натуральным – хлопчатобумажным, льняным, капроновым или шерстяным. Но пользуются и искусственными. В соответствии с узором выбирают их толщину и расцветку. Из инструментов нужны иголка и челнок, также крючок и ножницы. Дополнительно могут пригодиться разнообразные детали для декора.

Для изготовления украшения фриволите с бисером понадобятся такие материалы:

  • иголка для плетения;
  • 2 швензы;
  • акриловые нитки;
  • 18 прозрачных бисеринок;
  • крючок №1;
  • застежка;
  • 2 кольца.
    Материал к МК

Пошаговый мастер-класс создания колье фриволите

Колье фриволите Колье фриволите Колье фриволите Колье фриволите

Нанизать весь бисер на нитку. Вставить ее в иголку.

Техника выполнения элемента, включающего 2 полуузла:

1-й полуузел. Рабочая ниточка в левой руке, оставить немного (30-40 мм между иглой и рукой). Набросить ее на палец этой же руки, провести нить снизу пальца (иголку держать от себя), захватить ее.

Подтянуть нить, чтобы получилась петля на иголке.

2-й полуузел. Набросить рабочую нитку на 2-й палец левой руки, захватить иголкой нитку за ним, потянуть на себя. Выйдет полноценный элемент фриволите.

Выполнение пико (удлиненной петли). Набрать на иглу 1-й полуузел, но не затягивать его, придерживать пальцем и не подводить близко к сделанным ранее элементам.

Выполнить 2-й полуузел, сплести 3 узла. В результате будет, как на фото – 8 узлов, пико, 4 узла.

Снять всю работу с иголки, протянуть вдоль нити, не затягивать. На конце ряда получится петля, в нее надо ввести иглу и соединить кольцо. Для закрепления завязать.

Подвести к закрепляющей точке иголку, набрать 4 узла. Получится вровень с пико. Завести в пико крючок и захватить рабочую ниточку. Протянуть ее, образовавшуюся петлю надеть на иголку.

Таким образом происходит соединение колец. В результате будет 3 кольца и арка. Сделать 4 узла, подтянуть бисерину вплотную к иголке, выполнить еще 4 узелка, пико, 4 узла.

Замкнуть кольцо. Получится средняя часть фривольте украшения с бисером.

Набрать 4 элемента при помощи крючка, присоединить посредством пико 3 колечко с центром. Сплести 4 узелка, пико, снова 4 узелка, соединить кольцо. Закрепить узлом. Должен выйти трилистник.

Набрать 16 элементов, снять с иголки, в кольцо не соединять. Подтянуть нить и распрямить. Сделать из нее арку и закрепить узлом. К нему подвести иглу, сделать 4 элемента. Помогая крючком, присоединить к 3-му кольцу трилистника.

Снова набрать 4 узелка, пико, 4 узелка для следующего кольца трилистника. Фриволить по такой схеме:

  • кромочные кольца – 4 узелка, пико, 4 узелка, пико, 4 узелка;
  • средняя часть – 4 узелка, пико, 4 узелка, пико, 4 узелка, пико, 4 узелка.

Фриволите арки для схемы колье:

  • 16 узлов;
  • плетение трилистников и арок. Будет выглядеть, как на фото.

Длина изделия зависит от того, сколько планируется арок и трилистников. В данной работе их число — 12. К кромочным деталям колье присоединить металлические кольца и застежки. Мастер-класс по изготовлению украшения колье из ниток и бисера фриволите закончен.

Серьги выполняются так же и тем же инструментом. Плести по схеме: трилистник, арка, которая соединяется с кромочным кольцом.

Серьги фриволите Серьги фриволите Серьги фриволите Серьги фриволите Серьги фриволите Серьги фриволите

Из угла выполнить 12 узлов, помогая крючком, присоединить к середине. Аналогично выполнить с противоположной стороны. Образуются два арочных ушка.

В центре закрепить швензу. Вот и все. Комплект из ожерелия и сережек можно примерять.

Техника плетения фриволите челноком

Челнок используется в фривольте для наматывания нитки. Инструменты под каждое изделие выбираются разные по размеру и строению, выбор зависит от толщины нитей.

Перед тем как начинать плести изделие, нужно научиться выполнять этим инструментом основные элементы – прямые и обратные узелочки.

Инструмент берется правой рукой, нить – левой.

Плетение прямого узелка

  1. На правую руку набросить накид из нити.
  2. Челнок расположить под нитью.

Плетение обратного узелка

  1. Накид здесь не понадобится.
  2. Челнок идет сверху рабочей нити, которая движется между большим пальцем и краем инструмента.
  3. Челнок идет вниз, затем выходит вверх. Рабочая нитка движется по верхнему краю челнока.
  4. Постепенно выпрямляя пальцы на левой руке, затянуть узел и приблизить его к двум первым пальцам на левой руке.

Если выполнить друг за другом прямой элемент и обратный, то выйдет полный узел фриволите. Их нужно вплотную подтягивать один к одному. Если все сплетено правильно, то рабочая нить сможет легко перемещаться после выполнения пары-тройки полных узелков.

Челноком также выполняются такие элементы, как кольца, дуги и пико.

Комплект Фриволите Колье Фриволите Комплект Фриволите Кулон Фриволите Серьги Фриволите Комплект Фриволите Браслет Фриволите Колье Фриволите Браслет Фриволите

Наши рекомендации

Если вы только приступаете к освоению техники фриволите, то начинать лучше с работы иглой, а потом приступать к выполнению изделий челноком.

Стараться подбирать для обучения самые простые вещи – салфетки, небольшие кулоны или сережки, колоски, а дальше уже переходить и к более сложным изделиям (диадемы, шапочки, платья, вазы, зонты, игрушки и все, что вы сможете придумать сами).

На них очень красиво смотрится декорирование бисерными узорами, поэтому если вы занимались раньше бисероплетением, то вам будет намного легче и понятнее разобраться с техникой фриволите.

Начинающим рукодельницам проще учиться по урокам с видео, где подробно рассказывается и показывается каждый момент работы.

Колье София фриволите иглой анкарс Видео урок фриволите иглой для начинающих

Стоит не забывать, что все детали будущего изделия нужно хорошо и плотно подтягивать, чтобы они могли сохранять необходимую им форму. И самое главное, мастерицам понадобится усидчивость, терпение, точность следования рисунку и внимательность.

Серьги фриволите Серьги фриволите Серьги фриволите Серьги фриволите

Схемы колье

При желании, овладев искусством фриволите, вы сможете собственноручно составлять схемы и плести изделия. Но в интернете есть много готовых схем с описанием выполнения различных украшений, салфеток и других изделий, выполненных челноком или иглой.

Схема плетения Фриволите Схема плетения Фриволите Схема плетения Фриволите

Учитесь, дерзайте, создавайте новое и радуйте нежными, изящными изделиями, изготовленными своими руками, близких и дорогих вам людей.

Источники: https://zhenskie-uvlecheniya.ru/master-klass-po-pleteniyu-serezhek-i-kole-frivolite-igloj-dlya-nachinayushhix.html https://masterclassy.ru/rukodelie/5391-frivolite.html http://club-rukodelie.com/friv/schemes/kolie.html

Download Nulled WordPress ThemesFree Download WordPress ThemesFree Download WordPress ThemesDownload WordPress Themesdownload udemy paid course for freedownload karbonn firmwareDownload WordPress Themes Freeudemy paid course free download

Украшения с бисером в технике фриволите анкарс

Такой оригинальный аксессуар можно носить как пояс

В каждом из нас есть определенные таланты. Развивая природные способности, получая удовольствие от любимого дела, мы достигаем невероятных высот, получаем признание окружающих. Украшения, выполненные своими руками, всегда уникальны, поэтому высоко ценятся. Обучившись тому или иному hand made мастерству, можно превратить любимое хобби в доходный бизнес. Перефразируя известное выражение, мы утверждаем, что рукоделию все возрасты покорны! Старинное искусство фриволите с бисером дало жизнь отдельному течению прикладного творчества. Изысканная бижутерия, выполненная в технике анкарс, — это удивительно тонкая работа, которая увлечет в мир фантазии и творчества.

Особенности

Основой для создания изысканной бижутерии в технике анкарс стало рукоделие с богатой старинной историей фриволите.

Узелковое кружево изготавливают при помощи иглы или челнока, в качестве пряжи мастерицы советуют выбирать хлопчатобумажные нити.

Главное отличие классического кружева фриволите от анкарс состоит в том, что изделие вяжут из тонких синтетических нитей, а узоры щедро украшены жемчугом, различными бусинами.

Вязаная брошь выполненная в технике анкарс

Из простых подручных материалов можно создавать настоящие драгоценности: перстни, браслеты, колье и даже свадебные диадемы.

Свадебная корона украшена бисером и жемчугом Колье плетенное из капроновой нити с бисером Необычный галстук выполнен своими руками по технике анкарс

В отличие от фриволите, у анкарс есть свой автор, Екатерина Степная. Вскоре увлекательный филигранный процесс полюбился многим мастерицам. Открыв для себя удивительный мир рукоделия, они охотно делятся опытом. Новичкам не составит труда самостоятельно освоить оригинальный вид прикладного искусства благодаря множеству пособий, обучающих книг, видео, мастер-классов от опытных мастериц.

Коротко о фриволите анкарас

Странички «Хобби on-line». Выпуск № 355 от Интересное ТВ на Rutube.

Декоративные изделия, выполненные в технике анкарс, визуально имитируют скань — старинное ювелирное искусство, когда узор состоит из множества застывших капелек металла.

Приступая к работе, важно понимать принципиальные отличия схожих направлений. Залогом успеха является умение правильно подбирать рабочие материалы и инструменты. Особое внимание следует уделить выбору пряжи.

Несколько основных правил:

  • Нить должна максимально имитировать блеск металла. Для этого стоит отдать предпочтение гладким, крученым, блестящим ниткам.
  • Особое внимание стоит уделить прочности пряжи. Оптимальный выбор — капрон, лавсан, люрекс, полиэстер.
  • Чтобы изделие не деформировалось, сохраняя первоначальную каркасность, нужно использовать нити с высоким показателем жесткости.

Набор различных ниток для плетения

При выборе пряжи для фриволите и анкарс стоит помнить о комфорте. Изделие не должно царапать кожу или причинять дискомфорт.

Инструменты

Как и в технике фриволите, в анкарс невозможно обойтись без специальных инструментов — помощников оригинального прикладного искусства.

  • Челноки для анкарс. Чтобы создать уникальный многослойный узор, может потребоваться одновременно несколько челноков. Часто рукодельницы отдают предпочтение способу вязания иглой.

Простые челноки для плетения Деревянный челнок из ореха

Заправляем нить в челнок

Урок 1. Как заправить нить в челнок для фриволите. от rutube_account_1054860 на Rutube.

  • [/ot-video]
  • Игла для плетения анкарс должна быть достаточно длинной, с узким ушком и не острым кончиком.
  • Плетем кружево фриволите иглой
  • [ot-video][/ot-video]
  • Вязальные крючки. Для работы подойдут тонкие крючки под номерами от 0,5 до 1.
  • Проволока для нанизывания бусин. Она должна быть максимально тонкой, чтобы проходить сквозь отверстие бисерины.
  • Шаблоны для отдельных элементов, которые можно подготовить из картона, а также схемы для вязания узоров.

Схема колье по технике фриволите анкарс

Плетем колье «Осень»

Колье ‘Осень’ в технике фриволите. Практикум №1, для начинающих. от rutube_account_1054860 на Rutube.

  1. [/ot-video]
  2. Плетем кольцо по технике фриволите
  3. [ot-video]

Урок 4. Как плести кольцо фриволите от rutube_account_1054860 на Rutube.

В основе лежит тот же самый двойной узел, что и в классическом фриволите. Декорировать можно двумя способами: вплетать в основу или нашивать на уже готовую поделку. Искусство анкарс подразумевает каркасность изделий, такой эффект достигается путем сильного натяжения нитей основы. Именно поэтому пряжа должна быть прочной на разрыв.

Свадебное колье

В самый торжественный момент жизни невеста должна быть неотразима. Долой шаблонную бижутерию, создадим эксклюзивное колье своими руками. Для этого понадобится творческий настрой, лавсановые нитки и люрекс, два челнока, прозрачный бисер (крупный и мелкий) и жемчуг. Основа украшения выполняется в узелковой технике фриволите.

Свадебное плетенное колье станет изюминкой образа невесты

Для анкарс в один челнок заправляется нить с крупным бисером, а в другой — с более мелким. Для работы потребуется схема, которая поможет соблюсти последовательность шагов. Алгоритм следующий:

  1. Плетем кольцо на кольце. Мотив состоит из трех отдельных кругов. Схема первого: 5 узлов, пико с бисером, еще 8 узелков, затем пико с тремя бусинами, 8 узлов и пико, потом еще 5 узлов, замыкаем круг. Для второй составляющей схема такая: 6п6, затягиваем и крепим его к первому пико первого круга. Алгоритм плетения третьего элемента аналогично второму.
  2. Плетем арку, или дугу. Она выполняется челноком с крупными бусинами. Сначала одна бусина сдвигается в основание колец, а после набирается 18 узлов для дуги.
  3. Третий элемент колье — трилистник. Он состоит из элементов «кольцо в кольце». Для работы берем челнок с мелкими бусинами. Для первого глазка набираем пять узелков, крепим его к первому элементу, затем снова пять узлов с пико, завершаем пятью узелками и затягиваем в кольцо. Для второго кольца из трилистника набираем 6 узлов, крепим к первому кольцу и вяжем еще 6 узлов. Третий круг крепим к первому (под вторым), схема – 5п (с бисером). Для четвертого кольца нужно 6 узлов, крепим его к третьему. Завершающий глазок крепится под четвертым. Схема его – 5п5.

Длина основы для колье рассчитывается индивидуально, оптимальный размер — 44 сантиметра. Самый последний этап в работе наиболее приятный. Декорируем основу колье жемчугом и бисером.

Можно придерживаться первоначальной схемы, но если нанести последний штрих по-своему, получится поистине эксклюзивное украшение.

В такой же технике можно создать целый набор украшений, дополнив колье сережками, браслетом и даже нежным ободком.

Процесс создания украшений в технике анкарс — это не только творчество, но и кропотливый труд, который всегда вознаградит мастерицу уникальным шедевром ручной работы. Изучив основы и простейшую «азбуку» старинного искусства, можно творить чудеса, создавая бесценно оригинальные вещицы.

Вещи по технике фриволите

Клуб АНКАРС — Мотив для броши

Мотив для броши или заколки, — мастер-класс от Е.Степной.

(С) Степная Е.Ю., 2022 г.

Я разрешаю безвозмездное использование этого материала для создания работ, приветствую размещение ссылок на эту страницу и категорически возражаю против републикации материала в любом виде без моего письменного разрешения. — Е.Степная.

Мастер-класс, который я предлагаю вашему вниманию, был разработан мною в 2022 г. для Международной конференции по фриволите «Tatting Days September 7-9 2022, Toccoa, Georgia, USA». Американские рукодельницы, посетившие мастер-класс, на примере этого мотива учились выполнять мой авторский элемент, который называется «Сложный элемент кольцо на кольце».

Этот мастер-класс имеет свою историю. В 2022 г. ко мне обратилась Анастасия Елисеева, проделавшая огромную работу по систематизации элементов и приемов фриволите, опубликованную на сайте Анастасии вместе с описанием их выполнения — ЗДЕСЬ . Анастасия попросила меня высказать свое мнение об этой публикации и свои замечания, если они возникнут.

Увидев упоминание сложного элемента кольцо на кольце с комментарием, в котором говорилось, что «в России этот элемент был разработан Е.Степной», я, конечно, спросила, что это значит. Может быть, НЕ в России элемент был изобретен кем-то другим, и я, не зная об этом, попросту изобрела велосипед? Да еще опубликовала этот элемент как свой авторский в книге?! — получалось неприятно.

Анастасия ответила, что советовалась с Джорджией (Georgia Seitz), которая сказала, что — да, увы, этот элемент уже давно известен и называется «стопка из колец».

Какое-то время я безуспешно пыталась найти элемент «стопка из колец» в интернете, и наконец попросила о помощи Нину Григорьевну Либин, живущую в Нью-Йорке и хорошо знающую английские термины фриволите. Нина связалась с Джорджией и прислала мне фотографию элемента «стопка из колец».

На фотографии был… классический элемент фриволите «кольцо в кольце». Джорджия не заметила разницы.

Я написала Нине, у которой есть моя книга «Плетение в технике АНКАРС», на каких страницах книги дано описание сложного элемента кольцо на кольце. Нина разницу заметила.

И предложила мне разработать небольшой мотив с этим элементом и инструкцией выполнения, которую она перевела бы на английский язык и презентовала на упомянутой выше конференции. «…

это новшество обязательно нужно довести до общего сведения и большая международная конференция по фриволите 6-9 сентября очень подходящее место для этого…» — написала Нина. Конференция состоялась и мой элемент в итоге был признан даже Джорджией.

Я давно планировала разместить материал этого мастер-класса здесь на сайте. Но сайт находился в разработке, требовал очень много времени. До мастер-класса не доходили руки. И к русскоязычным мастерам он попадал в распечатке (вместе с другими материалами) только на бесплатных мастер-классах, которые я проводила на различных выставках.

Осенью 2022 г. газета «Арт-Индустрия» попросила меня опубликовать безвозмездно небольшой мастер-класс. Я предложила этот материал, и в декабре 2022 г. он был опубликован. В результате получилась еще одна задержка с публикацией на сайте.

И вот наконец я предлагаю его вам.

Мастер-класс рассчитан на тех, кто знаком хотя бы с навыками плетения фриволите.

Напомню, в АНКАРСе узлы основы стилистически имитируют скань, то есть металл, — только тогда ваше изделие будет производить впечатление ювелирного. Поэтому обычные натуральные нити, с которыми работают во фриволите, для АНКАРСа совершенно не подходят. Ювелирное украшение из таких нитей, как «Ромашка», «Снежинка» или «Ирис», будет, согласитесь, выглядеть довольно странно.

Для того, чтобы у вас не возникла проблема с затягиванием колец, учтите, что по сравнению с обычным плетением фриволите в АНКАРСе используется значительно более мягкое плетение, при котором узлы должны совершенно свободно, без усилия, перемещаться по нити. При таком плетении узлы не затягивают сильно, а элементы (например, кольца и дуги), напротив, затягивают очень туго. Конечно, при этом узлы должны оставаться ровными.

Рассмотрим выполнение мотива.

Готовый мотив показан на Рис. 1.

Рис. 1. Готовый мотив.

Если пришить к мотиву с изнаночной стороны фурнитуру для броши, получится, как вы понимаете, брошь, если фурнитуру для заколки — заколка.

Фриволите: учимся азам и плетём чокер и браслет — Мастер-классы на BurdaStyle.ru

Фриволите — техника создания оригинального кружева из узелков. В нашем обзоре — история и азы фриволите, плюс — мастер-классы по созданию колье-чокера и браслета своими руками.

Фриволите́ (от фр. Frivole — пустой, легкомысленный) — техника плетения ручного кружева при помощи специальных челноков или иглы с тупым концом. Кружево фриволите применяется для отделки одежды, для создания аксессуаров, украшения скатертей, салфеток, покрывал и т. д.

Фриволите отличается от остальных видов кружева в первую очередь тем, что из-за использования прочных ниток или даже тонкого шнура и жёстких узлов оно довольно хорошо держит форму. Чем-то фриволите напоминает макраме (техника узелкового плетения), но отличается от него большим изяществом и тонкостью работы.

В технике фриволите можно сплести как, например, нарядный воротничок, если взять тонкие нитки, так и сохраняющий форму браслет, колье, серьги или другие аксессуары, если воспользоваться материалом поплотнее.

Прежде фриволите использовали в первую очередь для создания кружевного полотна или элементов отделки одежды, сегодня же эта техника часто используется для изготовления необычных украшений и аксессуаров.

  • etsy.com
  1. @oranebevelacqua
  • @lena_beadsandgems
  1. @lady_wendy_h
  • @rincondelfrivolite
  1. @cristina.p_bijoux
  • @pippio.linando
  1. @la_al.sakuranbo
  • @monarch.jewelry
  1. etsy.com

Фриволите: история

История возникновения этого вида рукоделия покрыта тайной. Одни источники утверждают, что фриволите «выросло» из мастерства рыбаков, плетущих сети.

Другие — что техника плетения кружев с помощью челнока родилась на Востоке и оттуда пришла в Европу.

Третья версия говорит о возникновении и совершенствовании такого плетения в европейских монастырях, четвёртая — о том, что фриволите появилось «в домашних условиях», в рукодельной среде.

Так или иначе, в близком к нынешнему виде это рукоделие обрело популярность только в XIX веке. Первые упоминания о «frivolite» встречаются в европейских книгах по рукоделию 20-х годов того века: вместе с выкройкой платья даётся указание украсить его ажурным воротничком в этой технике.

  • Упоминание о воротничке фриволите как украшении для платья
  1. Одно из первых печатных руководств по фриволите
  2. livemaster.ru/viad

Исследователи констатируют: изобретение техники фриволите дало рукодельницам куда более простой и быстрый способ изготовления кружева, чем это было прежде.

Плести кружева челноком оказалось не так сложно и долго, как традиционно, на коклюшках.

Сначала в технике фриволите делали простые вещи, вроде несложной кружевной тесьмы, но техника быстро развивалась: вскоре с её помощью стали выполнять воротники, жабо, салфетки, мерное кружево, вееры, зонтики и так далее.

В России первые книги по фриволите появились в 80-х годах XIX века. После революции это рукоделие было почти забыто. Возрождение началось в 1960-е в Прибалтике, а в 1970−80 годы клубы по фриволите стали появляться в Москве и Ленинграде. Сегодня эта техника переживает новое рождение: с её помощью делают оригинальные украшения и аксессуары, выглядящие одновременно изысканно и необычно.

Фриволите для начинающих

Кружево в технике фриволите можно плести с помощью специальных челноков или с помощью толстой и длинной тупой иглы. У обоих способов есть свои приверженцы, суть же и результат узелкового плетения остаются прежними.

Фриволите с помощью челнока

  • @kelseyrkeane
  • Для начала нужно:
  • • нити для кружева;
  • • специальные челноки для фриволите (как минимум два);
  • • крючки для соединения элементов (толщина крючка для вязания зависит от толщины нитей);
  • • иглы для того, чтобы распускать неудачные фрагменты;
  • • ножницы.
  • О челноке — несколько слов дополнительно.

Челнок — основное приспособление для плетения фриволите.

По сути, он выполняет роль катушки, на которую намотана рабочая нить, но при этом сжатые пластины челнока выполняют роль ограничителя, не дающего нитке произвольно разматываться.

Челноки делают разных размеров, из разных материалов и несколько разных конструкций. Для начала стоит выбрать пару простых челноков среднего размера из прочного пластика.

Для тренировки выберите прочную, хорошо скрученную, не очень тонкую и не пушистую нитку (подойдут, например, хлопчатобумажные нитки для вязания). Подготовьте инструменты и намотайте нить на челнок.

  1. Как намотать нить на челнок:
  2. Теперь можно начинать работу.
  3. Наглядное и понятное объяснение: узел фриволите
  4. Перед работой с челноком можно потренироваться на толстых нитках или шнурах, чтобы понять принцип плетения.
  5. Прямой и обратный узлы фриволите + пико: мастер-класс
  6. Прямой и обратный узел — два главных элемента двойного узла, основного в фриволите, пико — маленькая петелька-украшение.
  7. Кольцо и дуга фриволите: мастер-класс
  8. Если присмотреться к работам в технике фриволите, можно увидеть, что кружево в основном состоит из колец и дуг.
  9. В этом видео рассказано, как выполнить кольцо.
  10. В этом — как выполнить дугу.
  11. Освоив азы, вы можете попробовать сплести первое изделие, например, колье-чокер:

Фриволите с помощью иглы

Кружево в технике фриволите можно плести и без челнока, с помощью иглы. Иголка для такой работы нужна длинная, довольно толстая, с тупым концом и ушком, равным по ширине ширине самой иголки (не шире).

  • Также понадобятся:
  • — нитки;
  • — вязальный крючок;
  • — ножницы.
  • В этом мастер-классе показаны основные приёмы работы иглой и рассказано, как сделать браслет в технике фриволите:

Анонс видео мастер класса брошь и серьги Афродита фриволите анкарс

Фриволите и анкарс: мастер-класс для начинающих

Здравствуйте меня зовут Екатерина Юрьевна Степная я являюсь руководителем художественной мастерской анкарс и одним из авторов этой техники.

Екатерина Юрьевна Степная, автор техники фриволите.

Серьги кисточки фриволите иглой, анкарс. МК для начинающих. DIY Earrings tassels to frivolite needle

Нашим основным инструментом для работы является как и в классическом фриволите это челнок, вот это челнок для фриволите.

Челнок для фриволите

Еще мы используем вязальный крючок для присоединения элементов между собой. Что касается нитей то это так называемые тонкие скользящие нити это лавсан капрон нити вот такого плана.

Скользящие нити для фриволите.

Кроме значит вот этих нитей мы обязательно используем метананит это так называемый трикотажный люрикс.

Дело в том что в анкарсе, узлы имитируют ткань мы говорим что наши работы сделаны из нити но воспринимаются они как ювелирные украшения. Поэтому удачный проблеск он в общем то нам очень полезен,как я уже сказала для работы нужно смотать нить с нескольких тушек на челнок.

Нить с нескольких катушек наматываем на один челнок.

Есть такое мнение что в анкарсе нити специальным образом подкручиваются при наматывании. Это совершенно не так наоборот тонкие скользящие нити имеют особенность они сами по себе очень закручены и при работе это создает некоторые сложности.

Работает только правая рука

  • Поэтому когда я собираю нить на челнок, важно чтобы обращался челнок вот так как я это сейчас делаю, а не рука держащая нить.
  • Сейчас я покажу принцип нанизывания бисера и сплету маленький элемент чтобы было понятно как в принципе это делается.
  • У меня есть вот бисер я специально взяла потолще чтобы все это было хорошо видно.

Маленький кусочек проволочки

Инструментом для нанизывания послужит вот такой вот маленький кусочек проволочки. Это медная проволока в принципе, это может быть любая, главное чтобы она была достаточно тонкой, вдвое сложная проволочка должна проходить сквозь бусину бисера.

Некоторое количество бисера

Вот я нанизывала некоторое количество бисера,сейчас я сплету одно кольцо с бисером одно без бисера. Кольцо это основной элемент фриволите. Вот так выполняются все наши работы.

Вообще узел фриволите состоит из прямого и обратного сплести узел это значит сплести прямой и обратный.

Значит прямой узел делается накид и челнок входят под нить под петлю за рабочие нити я перевожу узел на нижнюю нить, так чтобы он у меня завязался узел вот из этой нити, вокруг вот этой.

Челнок входят под нить под петлю

Вообще вот это вот эта петля из рабочей нити как и во многих других видов рукоделия связанных с плетением рабочие нити это та из которой завязывают,а ведущие соответственно та вокруг который завязываются узлы и она внутри,она направляет и от поэтому называется ведущей.

Так чтобы завязался узел

Теперь обратный узел накид делать не нужно и челнок проходит над нитью челнок ходит под рабочую нить рабочая нить обходит челнок сзади я перевожу узел на нужную нить затягиваю его левой рукой

Обратный узел. Челнок идет над нитью.

Обратный узел накид делать не нужно челнок идет на рабочей нити нить обходит челнок сзади тоже самое привожу нужную нам нить и затягиваю левой рукой. Сейчас я сплела несколько узлов если посмотреть на них внимательно, то вы увидите что эти узлы имеют такую как бы перекладинку.

Замочек или Шишечка узла

Каждый из этих узлов вот эта перекладинка называется замочек либо шишечкой узла, как в классическом так и в анкарс.

Если я все сделал правильно из той нити которой было нужно,то теперь если я потяну за видущую нить придерживая последний сплетенный узел, узлы начнут вытягиваться спецузлы.

Узлы делятся и я получу элемент который называется вот таком виде полукольцо вот, а если я буду продолжать затягивать этот элемент так чтобы узлы сомкнулись первый и последний я получу элемент который называется кольцо.

В анкарсе узел обязательно нужно затягивать туго значит для того чтобы полностью соеденить кольцо нужно сначала потянуть за нить в направлении плетения последних узлов нужно то есть вот в этом направлении вот так, а потом обязательно на себя то есть по часовой стрелке вот так как мы помним я навязала несколько бусин и бисера для того чтобы показать один из способов плетения бисером он так и называется «Бисерная нить»

плетем — Бисерную нить

В этом случае бисер нанизывается на нить до начала работы

Я сплету кольцо, но уже с бисером несколько бусин, я не буду их отсчитывать я помещу на петлю рабочей нити а несколько бусен у меня пойдет с ведущей нити .

Я покажу несколько вариантов пико которые можно выполнить вот здесь я показываю какие варианты пико с бисером этот элемент называется пико с бисером возможны бусина на рабочей нити, бусина на ведущей бусина на той и на другой три бусины рабочие и так далее. Комбинируя разные варианты этих пико вы получаете декорированное кольцо сразу при плетении вот на теперь мы вернемся к работе который я начинала, дело в том что там основа плетется без бисера вот я намотала нитки.

Я покажу как плетется первое кольцо в этой работе как я уже сказала узлы в анкарсе должны свободно ходить по нитке вот этот момент он существенный вернемся к той работе для которой я наматывала нитки.

Работа с двумя челноками.

Это работа выполняется уже двумя челноками вот я намотала на второй челнок нити точно также как и на первый и при плетении двумя челноками кроме уже хорошо знакомых нам колец получается новый элемент появляется новый элемент — дуга

Мне понадобиться крючок толщина крючка должна быть такой чтобы она попадала в петельку пико.

Крючок в петельке.

Образованной на кольце петелька пико это просто расстояние между узлами узлы сплетенные на расстоянии друг от друга если я затяну кольцо, узел сблизится и нить образует — пико.

Петлю одеваем на средний палец

Так вот в эту пико в эту петельку должна буду вести крючок, отцепить петлю из рабочей нити дальше эту петлю я должна одеть на средний палец левой руки беру крючок вставляю в пико которое я соеденю.

Челнок вставляю в петлю.

Подцепляю, вот этот момент нужно показать вытягиваю петлю, одеваю на средний палец крючок кладу челнок беру и вот так он идет вставляю в петлю дальше средний палец в петлю и затягиваю так, как обычный узел покажу как собственно получается петелька пико куда мы вводили крючек если я следующий узел сплету на некотором расстоянии, оно небольшое но его видно от предыдущего узла и потому сплету обратный узел у меня как раз между узлами образуется как бы промежуток о котором я говорила.

Образуется петелька с помощью которой я буду соединять элементы

Вот дальше когда когда я сплету положенное количество узлов я затяну кольцо у меня узлы сблизятся и образуется та самая петелька с помощью которой я буду соединять элементы.

Между собой когда основа сплетена готовая подбираю бусины и бисер. Бусины бисера для декора потому что напоминаю данном случае осталось петель набить бисера это только нити и с помощью иглы для работы с бисеромномер 12 в эту иглу я вставляю концы нити

Оставшиеся от плетения этими концами нитей и иглой я сшиваю мою основу вот те бусины которые здесь в декоре они в данном случае все нашиты, то что у меня получится и здесь это будет чехол для мобильного телефона к этому чехлу я потом приделаю цепочку будет такая новая анкарсовая работа.

Чехол для мобильного телефона в технике Анкарс

Я показала сегодня самые простые элементы и основы нашей техники тем не менее используются элементы вы что-то можете сделать по карте и делать какие-то первые шаги.

Пробуйте и у Вас обязательно все получится.

Видео данного мастер класса, можно посмотреть здесь.

Svetlana Borovik | Страна Мастеров

4 сентября, 2022 — 09:58

В этом видео мастер классе я покажу как сплести простые кружевные серьги в технике фриволите анкарс. Идеей этих сережек послужили кельтские мотивы. Это третий вариант плетения сережек из серии мк «Джинс». Схема этих сережек простая, но благодаря особому переплетению, получается очень красивый мотив из которого можно сделать не только серьги, но и браслеты, броши и т.д.

4 декабря, 2022 — 11:24

В этом видео мастер классе мы будем сплести кулон подвеску «Совушка» в технике фриволите анкарс. Схема кулона простая, состоит из колец и дуг но благодаря особому переплетению, получается очень красивый мотив который мы будем прошивать бусинами. Мастер-класс для мастериц владеющих начальными навыками плетения фриволите (уметь плести кольца и дуги).

28 ноября, 2022 — 18:56

  • 4 варианта сережек фриволите анкарс из простых элементов видео мастер класс фриволитэ для начинающих.
  • Если у вас осталось немного ниток, предлагаю сплести несколько вариантов сережек состоящих из простых элементов фриволите.
  • Эти сережки прекрасно подойдут для любителей небольших украшений фриволите анкарс или для маленьких девочек.

26 ноября, 2022 — 18:50

Браслет паракорд фриволите анкарс мастер класс. Diy Bracelet paracord tatting ekars master class

В этом видео будем плести браслет фриволите. Этот браслет подойдет как для женщин так и для мужчин. Можно также расшить такой браслет бусинами посередине.

24 ноября, 2022 — 16:51

Заколка или брошь в технике многослойного фриволите, анкарс. Видео мастер класс представлен в трех частях. Эта брошь плетется из нескольких элементов при помощи челноков или можно иглой, и затем расшивается бусинами. Заколка состоит из двух таких брошей соединенных между собой. Схема броши заколки фриволите анкарс представленна в видео.

14 сентября, 2022 — 10:11

Браслет Джинс кельтские мотивы фриволите анкарс из одного элемента мастер класс. Браслет Джинс видео мастер класс фриволите кельтские мотивы. Браслет фриволите, анкарс. Как плести кружевной бралет из одного элемента.

Фриволите челноками кельтский мотив, браслет анкарс. Вязанный браслет фриволите. Кружевной кельтский мотив для браслета фриволите своими руками. Браслет кельтские узоры.

Как связать элемент для браслета смотрите по ссылке в МК «Серьги Джинс видео мастер класс фриволите кельтские мотивы»

Анкарс иглой: техника для начинающих и схемы плетения украшений

Основой для создания изысканной бижутерии в технике анкарс стало рукоделие с богатой старинной историей фриволите. Узелковое кружево изготавливают при помощи иглы или челнока, в качестве пряжи мастерицы советуют выбирать хлопчатобумажные нити. Главное отличие классического кружева фриволите от анкарс состоит в том, что изделие вяжут из тонких синтетических нитей, а узоры щедро украшены жемчугом, различными бусинами.

Вязаная брошь выполненная в технике анкарс

Из простых подручных материалов можно создавать настоящие драгоценности: перстни, браслеты, колье и даже свадебные диадемы.

Свадебная корона украшена бисером и жемчугом

Колье плетенное из капроновой нити с бисером

Необычный галстук выполнен своими руками по технике анкарс

В отличие от фриволите, у анкарс есть свой автор, Екатерина Степная. Вскоре увлекательный филигранный процесс полюбился многим мастерицам. Открыв для себя удивительный мир рукоделия, они охотно делятся опытом. Новичкам не составит труда самостоятельно освоить оригинальный вид прикладного искусства благодаря множеству пособий, обучающих книг, видео, мастер-классов от опытных мастериц.

Коротко о фриволите анкарас

Декоративные изделия, выполненные в технике анкарс, визуально имитируют скань — старинное ювелирное искусство, когда узор состоит из множества застывших капелек металла.

Приступая к работе, важно понимать принципиальные отличия схожих направлений. Залогом успеха является умение правильно подбирать рабочие материалы и инструменты. Особое внимание следует уделить выбору пряжи.

Несколько основных правил:

  • Нить должна максимально имитировать блеск металла. Для этого стоит отдать предпочтение гладким, крученым, блестящим ниткам.
  • Особое внимание стоит уделить прочности пряжи. Оптимальный выбор — капрон, лавсан, люрекс, полиэстер.
  • Чтобы изделие не деформировалось, сохраняя первоначальную каркасность, нужно использовать нити с высоким показателем жесткости.

Набор различных ниток для плетения
При выборе пряжи для фриволите и анкарс стоит помнить о комфорте. Изделие не должно царапать кожу или причинять дискомфорт.

Колье в технике анкарс иглой с квадратными мотивами

Для изготовления данного украшения необходимо для начала сплести основу из нитей, а затем задекорировать бусинками.

Итак, для начала необходимо вывязать цепочки из сочетающихся колец 6:6 – две экземпляра. Длина каждого должна составить 12– 5 см.

Затем раздельно сплести квадратные фрагменты по следующей схеме:

К1 – 3, П, (?), 8, П, 3; К2 – 3, (?) 8, П, 8, П, 3; К3 – 3, П, (?), 8, П, 3; Д – 8 узлов.

Примечание: К – кольцо, Д – дуга, Цифрой отмечено необходимое число двойных узлов, П – пико, (х) – место сборки.

Использую данную схему, можно также сплести оригинальные серьги.

Выполненные узоры и цепочки задекорировать бусинками и сформировать изделие. В завершение работы прикрепить застежку.

Основные приемы работы

В основе техники и проектов изделий лежит двойной узел. Выполняется он очень просто, что хорошо видно на фото.

На основе этого узла строятся прочие элементы. Вы можете проследить за их изготовлением в мастер-классе, снабженном большим количеством фото.

Создание пико. Выполните 5 двойных узелков и оставьте небольшой кусочек нитки, который образует петельку-пико. Очень удобно пользоваться кусочком пластика для создания равных промежутков. Так, все петли будут ровными, а изделие аккуратным. После отрезка нити провяжите еще один узелок и подтяните его к остальным.

Прочтите это: Видео по плетению из газетных трубочек для начинающих для домашнего уюта

Создание кольца. Наберите необходимое количество узлов и пико на рабочую иглу. В данном случае набрано 4 узла, пико, 5 узлов, пико, 5 узлов, пико. Стяните полученную полоску вниз по нитке.

Потянув за длинный хвостик, стяните кольцо.

В плетении кружевных изделий кольца соединяются друг с другом. К готовому колечку наберите 5 узлов.

Протяните нить сквозь кольцо, используя конец иглы.

Затем повторите набор из 5 узлов и пико 2 раза и еще 5 узлов. Стяните новое кольцо. Оно будет соединено с соседним.

А таким образом, происходит удлинение рабочей нити:

Хвостики протяните сквозь 2—4 близлежащих узла и отрежьте.

А так выполняется вплетение бисера по ходу работы.

На основе этих простых приемов выполняется плетение украшений.

Схемы фриволите для начинающих

Ажурные и недорогие украшения, изготовленные собственноручно – это не только интересное занятие, но и простое.

По причине того, что узел фриволите вывязывается с использованием челнока, то данный способ плетения называется челночным. Но для начала можно овладеть техникой работы иглой для новичков.

Метод вывязывания узлов фриволите основан только на узловязании. Прибор для вывязывания должен размещаться в правой руке, а остальные действия выполнять левой рукой. С помощью простых сочетаний, можно с легкостью вывязать любые узлы фриволите — от воротников до салфеток.

Применяя основные приемы плетения элементарного двойного узла, он же – квадратный узел, новичок с легкостью может освоить данную технику.

Узел — самый основной элемент фриволите. С его помощью плетется кольцо и дуга. Плетется узел так:

  1. Нить закрепляем между большим и указательным пальцами и оборачиваем ею все оставшиеся, держа их при этом немного расставленными. Снова закрепляем нить теми же пальцами — получаем кольцо. Берем челнок правой рукой, держа так, чтобы нить была у безымянного пальца или мизинца, которые будут контролировать натяжение.
  2. Челнок проводим в кольцо снизу вверх между указательным и средним пальцам.
  3. Полученный первый полуузел крепко держим большим и указательным, затягивающая нить должна плотно прилегать к ним.
  4. Вторая половина узла будет зеркальной, челнок уже вести будем сверху вниз.
  5. Нить ослабляем, чтобы полуузел был близко к предыдущему.
  6. Как только будет сделано необходимое количество узлов, тянем нить из челнока, чтобы закрыть кольцо.

Серьги: мастер-класс с пошаговыми фото

Используйте полученные знания, чтобы сплести свое первое изделие. Это будут очень изящные серьги, которые могут стать прекрасным подарком как себе любимой, так и близкому человеку.

Материалы:

  • нити: люрекс и лавсан;
  • пустая катушка;
  • крючок 0,6 мм;
  • челнок;
  • ножницы;
  • игла;
  • квадратные бусины 6 мм;
  • бисер № 6, 11, 15;
  • круглогубцы;
  • фурнитурные швензы в форме гвоздиков.

1. Лавсан наматываем на пустую катушку.

2. Нитки с трех катушек сматываем на челнок.

3. Плетем основу фриволите, схемы серьги такие:

4. В начале работы оставляем хвосты не меньше 15 см.

5. Плетем 4 кольца серьги. Основа готова.

6. Основу расшиваем по этой схеме:

7. Заправляем нить в иглу, крепим ее с изнанки мелкими стежками. Оставшиеся концы тоже пришиваем с изнанки четвертого кольца, обматывая 3 хвоста.

8. Синей полосой обозначены закрепленные концы нитей. Аккуратно отрезаем лишнее.

9. Иглу приводим на лицо изделия.

10. Набираем 1 крупную бисерину, потом бусину, затем снова 1 бисерину. Вшиваем между точками. Возвращаемся к основанию кольца.

11. Прошиваем по изнанке и выводим иглу сбоку на лицо.

12. Бисерину 6 пришиваем между синими точками. Выводим иглу на лицо в отверстие между бисером и кружевом.

13. Набираем 3 самых мелких бисерины и делаем петлю, возвращаясь в исходную точку. Иглу снова приводим на лицо.

14. Набираем еще 4 бисеринки и вшиваем вот сюда:

15. Снова игла должна быть с лицевой стороны. Набираем бисер №11, вшиваем:

Анкарс иглой — техника: описание работы и полезные советы рукодельницам, начинающим работать в анкарс

Если человек занимается чем-то, что ему по душе, то вполне естественно стремление улучшить этот вид деятельности и привнести в него что-то новое. Так, для мозаики применяют необычные материалы, которых просто не было у мастеров, стоявших у истоков этого искусства. А челночное кружево, известное также как фриволите, в 90-х годах прошлого века дополнила техника АНКАРС. Для начинающих существуют простые схемы, опытные же мастерицы создают настоящие шедевры.

История кружева

Из глубокой древности к нам пришло плетеное кружево. Выполняется оно в технике фриволите при помощи специальных инструментов – челнока или длинной иглы. Древнекитайские мастера первыми изобрели челнок, который позволил им заниматься плетением узелкового кружева. Техника фриволите носит множество имен. Так, в Италии она называется окко, что в переводе обозначает «глаз», ведь основным мотивом во всех изделиях служит небольшое колечко. Англичане прозвали технику таттинг – плетеное кружево, а немцы шиффхен шпитцен – челночное кружево.

Само же слово фриволите переводится как пустой, легкомысленный. Его трактуют двояко: весь узор ажурный, усыпан мелкими отверстиями; а легкомысленность относится к знатным дамам, которые, занимаясь рукоделием, проводили время за беседой. Именно французское имя техники прижилось в России.

В нашу страну техника попала в XVII веке и сразу завоевала большую популярность. Изначально кружева применяли для отделки верхней одежды и мебели, поэтому плелись они из прочных и толстых нитей. Спустя век для изготовления ажуров стали использовать тонкие нити из драгоценных металлов. Такая дорогостоящая отделка была по карману лишь знати. Чуть позже мода вновь сменила свое течение и фриволите стали плести из шелка и льна. В этой технике изготавливали различную отделку для одежды, палантины, скатерти, занавески. Искусству стали обучать в дамских институтах. Схемы передавались из поколения в поколение.

Прочтите это: Как сплести из резинок попугая: пошаговая работа для любителей пернатых

Большинство изделий тех времен украшают залы музеев. После Октябрьской революции фриволите попало под запрет как «забава для буржуев». Если в России о кружевах позабыли вплоть до 70-х годов XX века, то в Европе техника совершенствовалась и была на пике моды.

В конце XX века мода на узелковое кружево вновь вернулась в Россию и стала возрождаться. Уникальная техника позволяет создавать различные изделия – отделку, салфетки, портьеры, но наибольшей популярностью пользуются украшения.

На основе техники фриволите зародилось новое течение – анкарс. Его возникновению мы обязаны замечательной мастерице Екатерине Степной. Различие этих техник состоит в том, что в анкарс плетение производится тонкими синтетическими нитями, имитирующими металл. Помимо этого, анкарс предполагает использование бисера или бусин, которые либо вплетаются в узор, либо вышиваются на готовых мотивах. Обе техники основываются всего лишь на одном типе узла – двойной узел.

Колье в технике фриволите

Украшения из кружевной ленты снова входят в моду. Интересно смотрятся чокеры, плотно охватывающие шею. Они могут быть как узкими полосками, так и широкими многорядными ошейниками. Но и более традиционно выглядящие колье не менее эксклюзивны, особенно если подобрать нитки с добавлением люрекса или использовать в работе бисер — в тон изделию или контрастный.

Основных вариантов плетения таких украшений два. Первый предполагает безотрывное создание собственно ожерелья, при этом выделенный центральный элемент получается благодаря изменению рисунка. На схеме все кольца одинаковы и состоят из 12 узлов с одним пико посередине.

А вот дуг несколько вариантов, и нужно строго следить за их размером. Дело в том, что из-за особенностей выполнения кружево приобретает жёсткость и может пойти волнами, если не придерживаться приведённых значений. Кроме того, дуги поочерёдно меняют направление, и это надо учитывать при подсчёте требуемого количества бисеринок.

Сплетя необходимую длину ожерелья, переходят к центральной части. Здесь нужно обратить внимание, что пико для сцепки четырёх колец разом должно быть больше, чем обычное соединительное.

Needle tatting. Фриволите. Мастер класс. Плетем цепочку иглой.

Во втором варианте сначала выполняется основа, здесь можно использовать любую понравившуюся схему — одно- и многорядную, с ровным или фестончатым краем. Когда основа закончена, к ней прикрепляют застёжку, далее определяют центр и начинают работу над декоративной подвеской, присоединяя её к ожерелью по мере выплетения.

Материалы и инструменты

Очень важным моментом в выполнении изделий в технике анкарс является правильный подбор материалов.

Начинающие кружевницы могут оттачивать мастерство на обычных хлопковых нитях типа ириса или ромашки. Постепенно нужно уходить к специализированным нитям, предназначенным для этого вида рукоделия – полиэстер, лавсан, капрон. Они довольно тонкие и очень похожи на металл своим блеском. Именно этого так важно добиться в анкарсе – сходства с изделием из драгоценных металлов. Ведь в основном в данной технике изготавливаются украшения – броши, колье, перстни, серьги, заколки.

Бисер и бусины нужно подбирать высокого качества, иначе полинявшие бусинки испортят всю работу. Можно проверить качество материала, замочив его на ночь в смеси стирального порошка и отбеливателя, разведенной водой. Если бусинки выдержат такой химический натиск, то за качество изделия краснеть не придется. Рекомендуется пользоваться чешским бисером, он отвечает всем стандартам качества.

Прочтите это: Большие фигурки из резинок: мастерим милого слоника

Основным инструментом, используемым в плетении украшений, является челнок или специальная игла. Если вы пользуетесь челноком, приобретите несколько моделей и определите, какая именно вам подойдет. Игла для анкарса используется текстильная большой длины и с тупой головкой.

Помимо этого, вам понадобится вязальный крючок 0,5-1 мм, острые ножницы, небольшие кусачки. Иглы для бисера должны соответствовать номеру бусинок, они применяются для маскировки хвостиков нитей и расшивания готового изделия. Вам понадобится шаблон для пико, который изготавливается из полоски пластика.

Небольшой свод простых правил, предназначенный для начинающих мастеров, поможет вам легче освоить технику анкарс:

  • При использовании челнока для плетения кружева следует помнить, что намотка нити производится на собранный инструмент.
  • Чтобы избежать перекручивания нити, крутить необходимо челнок, а не материал.
  • Бисер может как вплетаться по ходу работы, так и нашиваться на основу после завершения деталей.
  • Отдельные мотивы тщательно отпариваются перед сборкой изделия.
  • Все узлы должны быть ровными и легко перемещаться по основной нити.
  • Изделия получаются объемными за счет сшивания деталей, сложенных друг на друга.

О технике АНКАРС.

Фраза «АНКАРС начинался с классического фриволите» уже стала традиционной в моих рассказах о нашей технике.

Но это было именно так.

Cерьги кисточки фриволите иглой, анкарс. МК для начинающих. DIY Earrings tassels frivolite needle

АНКАРС начинался с классического фриволите.

История техники фриволите.

В литературе об истории возникновения техники фриволите говорится крайне скупо. Известно, что эта техника существует много веков. Относительно страны происхождения этой техники высказываются только предположения, которые расходятся между собой. Вероятно, это все-таки одна из арабских стран. Известно, что в XVII веке в Англии большой вклад в развитие этой техники сделали монахини, и большинство схем изделий, которые мы сейчас называем «схемами классического фриволите», происходят именно оттуда.

Позже техника фриволите получила достаточно широкое распространение в Европе. В Россию эта техника пришла из Франции, отсюда и французское ее название, которое мы используем по сей день.

В XIX и начале XX века в России был издан ряд книг по рукоделию, таких как «Курс женских рукоделий», «Полная школа женских рукоделий» и т.д., содержавших небольшие разделы по фриволите, где давались основы техники и некоторые несложные образцы. Это были материалы, переведенные из различных зарубежных изданий. Но после октябрьских событий 1917 г. этот вид рукоделия, как и многие другие, был признан «буржуазным», «мещанским» и «барским» и в итоге основательно забыт.

К 80-м годам XX века в России почти не осталось людей, владеющих техникой фриволите. За исключением тех, кто когда-то, в молодости, в гимназии, например, изучал эту технику, но по прошествии стольких лет уже почти совершенно ее не помнил. В это же время на Западе возникла мода на классическое фриволите, появились публикации в журналах, книги. Чуть позже, в середине 80-х, в Ленинграде, был организован кружок, где начали изучать эту технику. И сегодня за возрождение фриволите в России мы должны благодарить Наталью Михайловну Егельскую, руководителя этого кружка (именно она научила азам фриволите тех, кто потом разрабатывал эту технику и нес ее дальше), Анну Григорьевну Вечерскую (разработавшую методику преподавания трехмесячных курсов, по которой, как и по книгам Анны Григорьевны, учились все последующие поколения мастеров), Нину Григорьевну Либин (восстанавливавшую старинную технику плетения фриволите с бисером на нити, создавшую на ее основе собственное направление, которое она назвала БИНИЛЬ) и других энтузиасток из этого кружка.

Восстановив азы техники фриволите, А.Г.Вечерская, Н.Г.Либин и некоторые другие их коллеги по кружку начали преподавать эту технику сначала в Ленинграде, а затем и в Москве. Это были трехмесячные курсы, и вскоре появились их выпускницы – мастера, которые, в свою очередь, начали преподавание по той же программе. Конец 80-х и начало 90-х г.г., когда все это происходило, были временем перестройки. Многие люди, и особенно женщины, оказались перед необходимостью найти новую работу, освоить новую профессию. Появилось большое количество самых разнообразных курсов, среди которых было много упомянутых выше курсов классического фриволите.

История техники АНКАРС.

Такие курсы фриволите при Ассоциации женского творчества закончила и моя мама, А.А.Розанова, в 1991 г. Я училась заочно по той же программе. Мама как раз вышла на пенсию и на радостях записалась на очень большое количество всяких курсов, — вышивка, макраме, цветы из ткани, бисероплетение, что-то еще, поэтому ей было некогда, а я только что родила младшую дочь и сидела дома с детьми, Я, помогая ей, делала за нее домашние задания, и первый одночелноковый воротник, который я сплела, стал ее «курсовой работой». Когда в процессе изучения текстов занятий возникали непреодолимые сложности, я обращалась к мужу, ему приходилось разбираться с проблемой и растолковывать нам обеим непонятные моменты.

В этом же году она начала преподавать фриволите, используя все ту же методику, а я время от времени проводила занятия вместо нее, когда они не вписывались в ее расписание (кроме обучения на курсах мама устроилась на работу в школу, преподавала английский язык и историю искусства, — обычная жизнь московской пенсионерки). В 1992 г. я официально оформила патент (предпринимателя, он был нужен для ведения платных курсов) и набрала свои первые группы.

Поскольку мы жили и работали в Ново-Переделкино, а тогда это была отдаленная окраина Москвы, наши первые ученицы были из этого же района. После окончания курсов они продолжали принимать участие в выставках, которые регулярно проводились нами в клубе «Встреча», где проходили занятия. На этих выставках мастера общались друг с другом, делились идеями и творческими планами, получая импульс для дальнейшего творчества. Это общение быстро стало хорошей традицией, и таким образом сформировался коллектив мастеров, который плодотворно работает и по сей день, пополняясь за счет новых выпускниц курсов. В 1996 г. этот коллектив получил название «Художественная мастерская «Кружевница», позже, в декабре 1998 г., свое окончательное название «Художественная мастерская «АНКАРС», а в апреле 2001 г. – звание Народного коллектива.

Мы достаточно быстро развивались. Ограничиться классическим фриволите оказалось просто невозможно. Практически сразу мы начали вносить какие-то свои дополнения в классические схемы, потом появились авторские схемы. Естественно, мы сразу же столкнулись со многими проблемами. Пришлось пересмотреть и продумать правильную постановку рук при плетении, это дало возможность восстановить то качество работы, которым отличались старые мастера. Стало интересно попробовать работать с нетрадиционными для фриволите материалами («тонкими скользящими нитями», которые теперь мы называем «АНКАРСовыми»), и вскоре мы полностью перешли на них, разработав соответствующую технику плетения.

Два направления в АНКАРСЕ.

У моего интереса к АНКАРСовым нитям была одна сугубо практическая причина. Кружево фриволите, безусловно, красиво, оно завораживает и вызывает восторг, но продать воротник или салфетку, выполненные в технике классического фриволите, и таким образом получить деньги за свой труд, – это достаточно проблематично. Воротники мы не носим, салфетки, при нашем темпе жизни, достаточно редко украшают наш интерьер. У меня была семья, маленькие дети, и продолжать заниматься делом, ставшим уже любимым, я могла, только научившись этим делом зарабатывать. Я понимала, что в такой же ситуации находятся многие из моих учениц. Нужно было найти какое-то решение.

И мы сделали ставку на украшения. Их носят, их покупают и их продают.

Украшение, выполненное из нитей, обычных для классического фриволите, это все же некоторый нонсенс. А вот АНКАРСовые нити позволяли выполнять работы, вызывавшие ассоциации с ювелирными изделиями.

Так появилось первое правило АНКАРСа: в АНКАРСе узлы основы стилистически имитируют скань, то есть металл. При этом основа может быть любого цвета, — зеленой, красной, синей, — это уж как решит мастер, но она должна ассоциироваться с металлом, а не с нитками.

Поначалу у мамы плохо получалось разбираться в схемах. Поэтому я находила в литературе схему, которая казалась мне интересной, проплетала, например, воротник, передавала ей свои разработки. Мама была, безусловно, очень одаренным человеком в художественном плане. Себя я тоже не считаю бездарной, но до нее мне, конечно, далеко. И на основе воротника фриволите, немного дополнив его декором, она создавала настоящие шедевры. Кроме того, у нее хватало терпения очень много работать с одной и той же схемой, используя эту схему в разных вариантах, меняя количество узлов, убирая или добавляя какие-то элементы, — доводя работу до совершенства. Так что мой труд по подготовке схем для нее был не особенно велик.

Для меня было совершенно очевидно, что в деле переработки классических схем фриволите в АНКАРСовые работы я никогда не достигну маминого уровня. Поэтому я пошла другим путем, стала разрабатывать собственные схемы и элементы, никогда не повторяя схемы из одной своей коллекции в следующей. Так появилось мое направление в АНКАРСе.

Разница между нашими направлениями, конечно, имела и другие причины, заключавшиеся в назначении работ.

Работы А.А.Розановой – это коллекционные работы музейного уровня, произведения искусства, назначение которых – быть выставленными в витрине и приводить в восхищение всех, кто их видит. Можно сказать, что это – своего рода чистый арт.

Мое направление все-таки являлось коммерческим, предполагалось, что мои работы и работы моих учениц будут, как уже здесь говорилось, носить и покупать.

Эта разница привела к некоторым различиям в требованиях, во-первых, к материалам, и, во-вторых, к прочности. Если назначение колье – быть выставленным в витрине, не очень важно, насколько комфортно будет даме, надевшей его, иными словами – не царапает ли кожу основа работы. Насколько прочной является основа работы. Надежно ли закреплен декор.

В работах моего направления все это, напротив, играет большую роль.

В-третьих, технологичность. Над произведением искусства вы можете работать годами, если не собираетесь его продавать, а только получаете удовольствие от процесса его создания и законную гордость от результата своего труда. Но во сколько вам придется оценить украшение, которое вы делали несколько лет, при продаже, и найдется ли покупатель, готовый купить его за такую цену? Значит, мне нужно было разрабатывать такие схемы, чтобы на выполнение работ по ним потребовалось не слишком много времени

На базе многослойного цветка (он описан в книге «Для тех, кто вяжет», — М.:Cоциально-коммерческая фирма “Человек”, 1992, в этой книге есть раздел по фриволите, автором которого является, по-видимому, Т.П.Лепина – в книге нет четкого указания на это) А.А.Розанова разработала ряд объемных многослойных элементов, которые потом использовала во многих своих авторских работах. Принцип выполнения этих элементов показался мне нерациональным (слои выполняются с отрывом нити, приходится заправлять концы нитей, остающиеся от каждого слоя, кроме того, необходима послойная обработка до сборки элемента, – возникает вопрос, как же быть, когда возникнет необходимость постирать работу, – неужели разбирать обратно на составляющие слои?), поэтому в своих объемных элементах я использую другой подход — они выполнены без отрыва нити.

Что же такое АНКАРС.

Мы продолжали усовершенствовать технику, в которой работали. Были разработаны различные способы декорировки основы. В направлении А.А.Розановой — это расшивка сплетенной основы по принципу вышивки бисером. В моем направлении – разработка правил расчета нанизывания бисера для схем любой сложности, позволяющая вплетать декор сразу при выполнении основы. Конечно, все эти способы использовались потом в обоих направлениях АНКАРСа.

Вскоре вещи, которые мы делали, уже значительно отличались от традиционного фриволите. Нас постоянно спрашивали на выставках, как называется техника, в которой мы работаем. Причем спрашивали люди, хорошо владеющие классическим фриволите. Стало понятно, что нашему детищу пора дать имя. И мы назвали его «АНКАРС». Это аббревиатура из имен и фамилий А.Розановой, Е.Степной и А.Сафоновой. Анжелла Сафонова закончила учебный курс (тогда еще трехмесячный курс фриволите) у А.А. Розановой, ее первые авторские работы появились еще в то время, когда техника АНКАРС не была так названа, и описание некоторых из них включено в учебный курс АНКАРСа, поэтому в аббревиатуре есть ее буквы тоже.

Позже выяснилось, что слово «анкар» во французском языке означает «добавка». Некоторые думают, что в нашу аббревиатуру мы закладывали и смысловое значение: наша «добавка» к фриволите. Если бы мы знали об «анкаре», мы бы, наверно, так и сделали. Но в нашем случае это оказалось чистой случайностью. Хотя – есть ли случайности в нашей жизни?

Таким образом, слово «АНКАРС» появилось в 96-м году, но сама техника сформировалась раньше, первые работы, выполненные в этой технике, относятся приблизительно к 94-му году.

Что же такое техника АНКАРС? В 1996-м году, давая АНКАРСу определение «техника оттеночной декорировки основы, выполненной челноками», мы стремились сделать это определение максимально лаконичным, подразумевая, что все подробности обозначены словами «оттеночная декорировка». Однако время шло, техника развивалась, появлялись новые идеи, авторские приемы и элементы, новые подходы к выполнению работ. Между мной и А.А.Розановой стали возникать споры, в которых истина не рождалась, поскольку каждая из нас была по-своему права. Стало очевидно, что внутри АНКАРСа сформировалось два разных направления, которые отличаются предпочтениями в выборе материалов, общим подходом к выполнению работ, авторскими способами декора, авторскими элементами. Тогда же, в 1996 г., мы решили, что оба направления имеют право на существование, переделали программу нашего учебного курса каждая в соответствии со своим направлением, и с тех пор плодотворно работали, дополняя друг друга.

Первоначальное определение техники АНКАРС стало тесным, мы выросли из него. Сейчас стоит добавить, подразумевая именно технику, что при создании изделий используется техника фриволите (челночное кружево), техника плетения фриволите с бисером, элементы вышивки бисером, авторские способы декора, элементы бисероплетения, макраме, специальные приемы и элементы, разработанные авторами техники АНКАРС, и что в АНКАРСе есть две школы (школа Розановой и школа Степной) и авторские направления ведущих мастеров (выпускниц курсов, наших учениц, которые уже стали зрелыми мастерами) внутри них. Сегодня работы ведущих мастеров отличаются, пожалуй, сильнее, чем первоначальный АНКАРС от фриволите, причем именно в плане используемой техники: разные элементы, разные приемы, — а не только индивидуальным почерком мастера.

Нина Григорьевна Либин, автор техники БИНИЛЬ, выполнила авторский перевод моей статьи об АНКАРСе на английский язык и любезно разрешила мне разместить этот перевод ЗДЕСЬ. Познакомиться подробнее с творчеством Н.Г.Либин вы сможете на ее сайте

Проект «Библиотека авторских эелементов АНКАРСа».

У меня запланирован большой проект – создание библиотеки авторских элементов АНКАРСа. С указанием и фотографией самого элемента, работы, в которой он впервые использовался, года его разработки и, конечно, имени автора. Пока этот проект лежит в черновиках, но со временем я его обязательно реализую. Здесь на сайте вы уже видите заголовок соответствующего раздела. Это – напоминание нашим художникам: Господа художники! Мне нужна ваша помощь! Я принимаю и рассматриваю ваши заявки на размещение ваших авторских элементов в «Библиотеке»!

Описание выполнения элемента НЕ НУЖНО. Этот раздел – не мастер-класс, его назначение – сообщить миру о вашем изобретении и вашем авторском праве на него.

Нужна фотография соответствующей работы, крупным планом отдельно – фотография элемента, год создания этой работы. Если считаете необходимым дать какие-то комментарии к элементу – пожалуйста.

Серьги Яблочки фриволите иглой, анкарс. Видео урок для начинающих. Earrings Apples frivolite needle

Комментарии

0 #10 hgf 14.02.2022 13:23 It’s nearly impossible to find experienced people on this topic, however, you sound like you know what you’re talking about! Thanks

0 Рина Степная 18.06.2022 09:57 Удачи!

0 englewLap 18.06.2022 01:31 Попробую также!

+1 Рина Степная 30.05.2022 23:17 Возвращаясь к теме — я не собираюсь заменять собой патентное бюро. И в том числе не собираюсь брать деньги за публикацию материалов, о которых идет речь. Но по нынешним временам настоящие авторы элементов «теряются» очень быстро. К сожалению, у многих зарубежных мастеров уважение к чужому авторству отсутствует полностью, совсем. И получается — один придумал, выполнил и опубликовал свою работу, второй, увидев, сообразил, как повторить, повторил в другом цвете и опубликовал с надписью «моя работа, идея найдена на просторах инета». Третий увидел публикацию второго и опубликовал «свой» мастер-класс по выполнению этого элемента (бесплатно, потому что чужого же не жалко, и исключительно ради повышения собственной самооценки, ну, и для повышения посещаемости своего ресурса — заодно). А четвертый пытается найти настоящего автора элемента, чтобы спросить его разрешения на использование этого элемента в своей работе. Но увы, концов уже не сыскать. — Вот поэтому я полагаю, что библиотека авторских элементов нужна и с каждым годом нужна все больше. Нужна уважающим себя и других настоящим мастерам.

0 Рина Степная 30.05.2022 22:58 На всякий случай напоминаю всем посетителям сайта, что комменты зарегистрирован ных пользователей публикуются сразу, без премодерации. Это не значит, что вы обязаны регистрироватьс я. Я, как админ, в любом случае увижу ваш комментарий. И если это комментарий по существу темы, он обязательно будет опубликован, но не сразу, поскольку я не могу работать круглосуточно. Просто из-за огромного количества спама я была вынуждена поставить на премодерацию комменты незарегистрирован ных пользователей. Спамеров не беспокоит, скажем, вопрос о том, насколько уместно выглядит реклама их любимой виагры под некрологом или под галереей работ. А мне, как автору сайта, такое сочетание неприятно.

0 Рина Степная 30.05.2022 22:28 Простите, Kirill Zotov, — я не поняла ваш вопрос. Как именно «так» можно? И что не так с 2022-ым?

0 Kirill Zotov 30.05.2022 14:26 А разве так можно? В 2022м живемс…

-1 Рина Степная 03.04.2022 11:09 И если я не совсем правильно вас поняла и вы хотели не просто опубликовать работы, а представить свои собственные разработки для проекта «Библиотека авторских элементов АНКАРСа» и таким образом заявить о них — присылайте, я готова их рассмотреть. — Y si, no estoy del todo correctamente usted se dio cuenta y se pregunta no acaba de publicar el trabajo, y presentar su propio desarrollo para el proyecto «Biblioteca de autor de los elementos de АНКАРСа» y por lo tanto declarar sobre ellos — envíe, estoy dispuesto a considerar.

0 Рина Степная 03.04.2022 11:01 Здравствуйте, Maria. Я пока занимаюсь публикацией работ художников из нашей художественной мастерской «АНКАРС». И не очень успеваю это делать — на очереди огромное количество фотографий. Поэтому вопрос о публикации работ художников со стороны пока не стоит. Но если вам интересно мое мнение о ваших работах — напишите, обсудим. — Hola, Maria. Me ocupo de la publicación de los trabajos de los artistas de nuestro taller de arte «АНКАРС». Y realmente no tengo tiempo de hacerlo — en la cola de un gran número de fotos. Por lo tanto, la pregunta acerca de la publicación de los trabajos de los artistas de las partes hasta que no vale la pena. Pero si te interesa mi opinión sobre sus trabajos — escribir, discutir.

0 Maria Martinez 03.04.2022 01:30 HOLA, SOY MEXICANA Y TENGO EXPERIENCIA EN FRIVOLITE PODRIAN PONER IMAGENES DE FRIVOLITE CON PIEDRAS GRACIAS

Обновить список комментариев RSS лента комментариев этой записи

Добавить комментарий

Основные приемы работы

В основе техники и проектов изделий лежит двойной узел. Выполняется он очень просто, что хорошо видно на фото.

На основе этого узла строятся прочие элементы. Вы можете проследить за их изготовлением в мастер-классе, снабженном большим количеством фото.

Создание пико. Выполните 5 двойных узелков и оставьте небольшой кусочек нитки, который образует петельку-пико. Очень удобно пользоваться кусочком пластика для создания равных промежутков. Так, все петли будут ровными, а изделие аккуратным. После отрезка нити провяжите еще один узелок и подтяните его к остальным.

Прочтите это: Видео по плетению из газетных трубочек для начинающих для домашнего уюта

Создание кольца. Наберите необходимое количество узлов и пико на рабочую иглу. В данном случае набрано 4 узла, пико, 5 узлов, пико, 5 узлов, пико. Стяните полученную полоску вниз по нитке.

Потянув за длинный хвостик, стяните кольцо.

В плетении кружевных изделий кольца соединяются друг с другом. К готовому колечку наберите 5 узлов.

Протяните нить сквозь кольцо, используя конец иглы.

Затем повторите набор из 5 узлов и пико 2 раза и еще 5 узлов. Стяните новое кольцо. Оно будет соединено с соседним.

А таким образом, происходит удлинение рабочей нити:

Хвостики протяните сквозь 2—4 близлежащих узла и отрежьте.

А так выполняется вплетение бисера по ходу работы.

На основе этих простых приемов выполняется плетение украшений.

Создание ажурной красоты

Технику плетения АНКАРС и курсы для начинающих можно найти на одном из самых известных сайтов. Опытные рукодельницы всегда готовы поддержать новичка, поделиться тонкостями работы, а от фотогалереи буквально захватывает дух — здесь собрано столько невероятных по сложности и мастерству исполнения брошей, воротничков, браслетов и ожерелий, что листать фотографии можно часами.

Так или иначе тот, кто хочет поближе познакомиться с этой техникой, попадает на сайт. Новости клуба АНКАРС рассказывают о новых приёмах, демонстрируют мастер-классы, объявляют о тематических конкурсах, и найти нужную информацию несложно.

Начинать освоение техники лучше с небольших фрагментов, чтобы понять специфику работы. В частности, она заключается в том, что готовые изделия не плоские, как в традиционном фриволите, а имеют некоторый объём. Он достигается за счёт того, что кольца плетутся вплотную друг к другу, без использования «ножки», и соединяются в определённой последовательности. Вот как выглядит создание подобного фрагмента:

  1. К кольцу 1 (21п5п5п7п14) присоединяется кольцо 2 (28п7п35). Его располагают поверх кольца 1.
  2. Кольцо 3 (21п14п21) лежит поверх предыдущих колец и также сцепляется с кольцом 1, с ним соединяется кольцо 4 (28п7п28).
  3. Кольцо 5, самое большое, располагают под кольцами 2,3 и 4, т.е. в той же плоскости, что и кольцо 1. Оно фиксируется с кольцом 3 в ту же сцепку, что и предыдущее.
  4. Вторая часть элемента выполняется симметрично.

В приведённой схеме использован бисер, но на первых порах его заменяют обычными пико, поскольку и без того этот вид кружевоплетения представляет собой немалую сложность. Однако те, кто нашёл силы и разобрался в этих хитросплетениях, будет вознаграждён филигранной красотой.

Чтение схем

Для их создания используются схемы, например, такая:

К ним обязательно идут описания, которые представляют собой набор букв и цифр. Где:

  • Д – дуга;
  • К – кольцо.

Для каждой детали прописано количество узлов и пико.

Описание к этой схеме выглядит так: К (3п3п3п3п3п3п3), Д (3п3п3п3). Если следовать схеме, у вас сплетется такой мотив.

Если кольца и дуги имеют разные размеры, то на схеме и описании они обозначаются цифрами.

  • 1К (3п3п3п3п3п3п3п3);
  • 2К (3п3п3п3п3п3п3п3п3п3);
  • 3К (3п3п3п3п3п3п3п3);
  • 4Д (2п11);
  • 5К (5п5п3п5п5);
  • 6Д (11п2).

Получится такой мотив.

Ниже вы можете увидеть схемы брошей:

В технике анкарс можно сделать серьги, схемы предоставлены ниже:

Схемы для плетения колье:

Инструменты

Как и в технике фриволите, в анкарс невозможно обойтись без специальных инструментов — помощников оригинального прикладного искусства.

  • Челноки для анкарс. Чтобы создать уникальный многослойный узор, может потребоваться одновременно несколько челноков. Часто рукодельницы отдают предпочтение способу вязания иглой.

Простые челноки для плетения

Деревянный челнок из ореха
Заправляем нить в челнок

Игла для плетения анкарс должна быть достаточно длинной, с узким ушком и не острым кончиком.

Плетем кружево фриволите иглой

  • Вязальные крючки. Для работы подойдут тонкие крючки под номерами от 0,5 до 1.
  • Проволока для нанизывания бусин. Она должна быть максимально тонкой, чтобы проходить сквозь отверстие бисерины.
  • Шаблоны для отдельных элементов, которые можно подготовить из картона, а также схемы для вязания узоров.

Схема колье по технике фриволите анкарс
Плетем колье «Осень»

Плетем кольцо по технике фриволите

В основе лежит тот же самый двойной узел, что и в классическом фриволите. Декорировать можно двумя способами: вплетать в основу или нашивать на уже готовую поделку. Искусство анкарс подразумевает каркасность изделий, такой эффект достигается путем сильного натяжения нитей основы. Именно поэтому пряжа должна быть прочной на разрыв.

Схемы фриволите для начинающих

Ажурные и недорогие украшения, изготовленные собственноручно – это не только интересное занятие, но и простое.

По причине того, что узел фриволите вывязывается с использованием челнока, то данный способ плетения называется челночным. Но для начала можно овладеть техникой работы иглой для новичков.

Метод вывязывания узлов фриволите основан только на узловязании. Прибор для вывязывания должен размещаться в правой руке, а остальные действия выполнять левой рукой. С помощью простых сочетаний, можно с легкостью вывязать любые узлы фриволите — от воротников до салфеток.

Применяя основные приемы плетения элементарного двойного узла, он же – квадратный узел, новичок с легкостью может освоить данную технику.

Мастер-класс по плетению сережек и колье фриволите иглой для начинающих

Технология эксцентричного плетения отмечается небольшим расходом пряжи, требующейся для изготовления выбранных вещей. Поэтому этим видом рукоделия можно заниматься в любую минуту. Рукодельницы создают непревзойденные украшения фриволите, которые подчеркивают женственность и утонченность обладательницы самодельной бижутерии. Изделия, создающиеся разнообразными креплениями деталей, завораживают и впечатляют необычной красотой.

В данной рубрике речь пойдет о том, как научиться технически выполнять украшения фриволите.

Подготовительная работа

Прежде, чем заняться интересным и увлекательным искусством, надо подготовить материал, который пригодится нам в ходе выполнения действий. Необходимые материалы:

  1. Тонкий крючок единичку – для соединения частей.
  2. Хлопковая, шелковая, льняная, шерстяная, синтетическая нить. Важно, чтобы она была скользящей.
  3. Острые ножницы.
  4. Тонкая иголка.
  5. Длинная толстая иголочка с небольшим ушком. Именно такой иглой мы будем производить шедевры.
  6. Камушки, бисер, бусины для декорирования.
  7. Два колечка и английскую застежку.

мастер класс кружево фриволите иглой

Изучаем основы техники анкарс иглой в пошаговом уроке

Материалы, используемые при работе:

  1. Нити для анкарса берутся тонкие и блестящие, такие как капрон, лавсан, полиэстер, люрекс (его желательно использовать только тот, который похож на нить), для начинающих, учится вязать узлы лучше на нитках большей толщины типа ириса.
  2. Бисер может использоваться любой, только нужно выбирать, чтобы он был стойкой окраски (не линял), тогда работа со временем не потеряет своего первоначального вида. Бисер помогает сделать изделие по-настоящему красивым. Также при плетении используют различные бусины и фурнитуру.
  3. Перед работой бисер желательно проверить на стойкость окраски, для этого следует несколько бисеринок нанизать на проволочку и положить их на 8 часов в концентрированный раствор стирального порошка с отбеливателем. Если с ним ничего не произошло, то можно его использовать, если же цвет поблек, поплыл или пропал совсем, он не подходит. Если есть даже малое подозрение, что бисер полиняет его лучше заменить, чтобы не испортить работу.

Инструменты:

  1. Челнок для анкарс. Должен быть самой простейшей конструкции, неважно разъемный или нет. Лучше приобретать сразу несколько челноков одинаковой конструкции, потому что, если вы будете этим заниматься, со временем появится привычка к определенной форме челнока.
  2. Также используется длинная иголка для текстиля, если плести мы будем с ее помощью.
  3. Вязальный крючок, для соединения элементов с размерами от 0,5 до 1.
  4. Ножницы обязательно острые и удобные для работы.
  5. Плоскогубцы, можно любые, но удобнее маленькие.
  6. Иглы для бисера. При их помощи работы расшивают, пришивают фурнитуру и прячут кончики нитей.
  7. Шаблон для пико, делается самостоятельно. Это ровная полоска из тонкого пластика, ее ширина должна соответствовать нитям, с которыми мы работаем ее можно сделать из любой тары или из не нужной пластиковой карты.
  8. Проволока для бисера. Она должна быть настолько тонкой, чтобы при сложении вдвое проходила в отверстие бисерины.

Начинающая рукодельница должна помнить следующие моменты:

  1. При наматывании нитки на разъемный челнок ее нельзя зажимать между половинками. Намотку производим на собранный челнок. При этом крутим челнок, а не нитку (чтобы она при работе меньше перекручивалась). При наматывании носик челнока приоткрываем, чтобы не испортить нить.
  2. Выполнять работу можно по-разному, бисер на изделие можно нашить или вплести в его основу.
  3. Перед сборкой каждый готовый мотив нужно отпарить и отформовать, после сборки это сделать нельзя.
  4. При плетении украшений, которые будут соприкасаться с кожей, нужно выбирать мягкую нить, чтобы готовое изделие не царапало кожу и комфортно носилось.
  5. Начинаем обучение с нитей ирис, но сразу после того как узел стал получаться переходим к анкарсовым ниткам. Если долго работать с ирисом, переходить к анкарс будет сложнее.
  6. Большинство изделий выполняются на 2 челноках, хотя есть и такие при изготовлении которых применяется больше двух челноков.
  7. Все элементы кружева должны быть каркасными, достигается такой эффект с помощью сильного натяжения нити основы.
  8. При анкарсе узлы сильно затягивать не нужно, правильным будет, если узел легко передвигается по нити основы. При этом следует следить, чтобы узелки были ровными.
  9. Чтобы достичь объема за счет схемы, элементы нужно выполнять без отрыва нити. Еще многослойности можно добиться, выполняя каждый мотив отдельно с отрывом нити и сшивая их, потом сложив друг на друга.

Пошаговый мастер-класс создания колье

Изучаем, как выполняется описанная технология большой иголкой. Нитку выбирайте на свое усмотрение, можно подобрать белую из полиэстера. Будем создавать фантастическую кружевную красоту.

Процедура начинается из продевания нити в штопальную иголку с оставлением кончика от 20-30 см. Основная нить находится в клубочке.

  1. Берем инструмент в правую руку, а волокно растягиваем между пальцами, как при наборе петель на спицах:

2. Вводим иголочку под нижележащую нитку, притягиваем, закручивая полуузел:

3. Рабочее волокно закидывается на указательный перст, далее иглой подхватываем его и вытягиваем:

4. Мы получили целый узел из двух полуузлов:

5. Перед нами стоит задача сплести 4 таких узелка. Провязываем 4 узла и учимся выполнять пико – маленькую свободную петлицу для бусинок, либо крепежа с иными элементами:

6. Для этого набирается полуузел. Он не соединяется с другими частичками, а фиксируется примерно за полсантиметра до остальных узлов:

7. На следующем этапе вяжется второй полуузел:

8. Полученную петельку по чуть-чуть пододвигаем – это преобразовалось пико:

9. У нас получилось восемь узелков и одна свободная петелечка. Далее плетется 3 узелочка, подсчитывая образовавшиеся петли:

10. Все узелочки придерживаются и опускаются вниз по иголочке. Протягиваем их по ниточке не до конца:

11. Подтягивая нить, наблюдаем, как образовывается на краю огромная петля:

12. В создавшуюся петличку пропускаем иглу:

13. Тщательно затягиваем ниточку, придерживая ее и получившуюся детальку пальчиками:

14. Закрепляем связанный мотив:

15. Сплетенный кружок аккуратно прижимается сверху, хорошо приглаживаясь:

16. И далее продолжаем творить уникальное изделие плетением четырех полных узелочков:

17. Держа швейный инструмент в левой руке, кладем кольцо, развернув пико. Взяв крючочек, заводим его в пико, подтянув нить, надеваем на иголку:

18. Связываем между собой две детали: настоящую и будущую:

19. Далее набираем 4п.+ П.+4п.+ П.+ 4п. Всего образовалось 16 узелочков:

20. Провязанные узелки по-тихоньку спускаются вправо на нитку, где игла с нитью проходит сквозь узлы, замыкая круг. Получается вот такой фрагмент:

21. Дальше вяжем 4п. и соединяем с пико готовой детали, 4п.+П.+4п.:

22. По-тихонечку стягиваем и надежно фиксируем:

Таким образом, мы получили прекрасный трилистник, с большим центральным элементом и двумя – идентичными между собой.

Схематическое описание трилистника:
  • малый фрагмент – вяжем три раза по 4 петли, между ними 2 пико;
  • большая часть, то есть она является центральной – 4 петли, соединение через пико, дальше 4 петельки трижды, между ними 2 пико.

Техника плетения арки для соединения трилистников

  1. Чтобы скреплять мотивы друг с другом нужно создать арку. Для этого вяжем 16 петеличек:

2. Аккуратно спускаем с иглы на нитку петельки, не округляя, завязываем узелок:

3. Прижимая арку иглой, дальше плетем 4 узелка:

4. Фиксируем, соединяя с вольной петлицей, как проделывали раньше:

5. Манипуляции повторяются, как с первым трилистником. Плетем необходимое количество мотивов, по задуманному размеру:

Для изготовления колье приемом фриволите понадобится 15 трилистников. Окончив плести желаемый предмет, пришиваем колечко и колечко с английской застежкой и украшаем изделие камнями. Вот так мы с вами сотворим достойный шедевр, который будет привлекать всеобщее внимание своей непревзойденностью и очарованием.

Прилагается подробное видео мастер класс по изготовлению украшения фриволите:

Из уже известных нам трилистников можно изготовить серьги техникой фриволите, колечка и заколки.

Не менее красиво смотрятся браслеты, выполненные по методике фриволите.

Браслет, изображенный выше, создан таким же приемом, как и колье. Мастерица, сотворившая это чудо, внесла немного своей фантазии и декорировала стразами прекрасное украшение. С камнями предметы роскоши смотрятся гораздо нарядней и богаче.

Утонченно и изысканно смотрится на девушках чокер в технике фриволите.

Согласитесь, что frivolite бижутерия, созданная своими руками, выглядят по-королевски. Главное, загореться большим желанием, запастись немножко терпением, усидчивостью, целеустремленностью, и вы так же, как и профессиональные кудесницы сможете творить искусство. Никогда не останавливайтесь на достигнутом – продолжайте и результат вас порадует. Ведь, чтобы делать мир прекрасней нужно всего лишь его украшать. Благодаря современным мастерицам наша планета всегда будет превосходной.

Кружевное великолепие

Невесомые воротнички, салфетки из мотивов разной формы, скатерти, образованные концентрическими кругами, — казалось бы, всё то же самое можно связать крючком. Однако чёткий рисунок из колец и дуг, характерная особенность фриволите, завораживает своим изяществом.

Новая методика, разработанная рукодельницами из России, основана на челночном кружеве и использует те же самые термины и базовые приёмы. Существует также подвид этого ремесла, в котором основным инструментом выступает специальная игла, а не относительно привычные челноки, но, кроме этого, других отличий в нём нет.

Основные элементы и понятия

Округлые фигуры, похожие на каплю, традиционно выполяются одним челноком, но плетение в технике АНКАРС разработало варианты с двумя и даже тремя челноками. Одно это неимоверно расширило возможности мастериц. Так, теперь стали доступны схемы безотрывного плетения повторяющихся мотивов, а также цепочки из колец.

Дуга служит для соединения колец и плетётся двумя челноками. Это позволяет размещать на ней дополнительные элементы. Но существуют и узоры, состоящие из одних только дуг, чем-то напоминающие паутину. В основном такие схемы применяются в небольших самостоятельных элементах-аппликациях, чаще всего снежинках, а также для создания кружева небольшой (1,5-2 см) ширины.

Чтобы перейти от одного кольца к другому, необязательно выплетать дугу. Иногда просто оставляют небольшой кусочек нити — «ножку». В частности, без использования «ножки» невозможно создание филейных сеток. Такие сетки — основа для шалей, платков, палантинов, а также ею заполняют пустоты в крупных элементах.

Техника плетения фриволите челноком видео

Для этой техники можно использовать не иголку с нитью, а специальный инструмент формы овала – челнок. Приспособление изготавливается из разных материалов и различной структуры. Новеньким лучше иметь два челнока, которые в дальнейшем выбираются под соответствующий размер пряжи. Предлагаю вашему вниманию, милые рукодельницы, понятное видео, как научиться делать плетение фриволите челноком:

Видео мастер класс фриволите цветочный мотив:

Учимся завязывать двойной узел быстро и легко

Основной узел техники – двойной и все проекты строятся на его основе. Ниже на фото представлен мастер класс, на котором видно как завязывать этот узел. Перед началом работы следите, чтобы нить находилась позади иглы.

Колье сначала плетется нитками, а потом расшивается бусинами.

Вначале нужно сплести цепочки из комбинированных колец 6:6 – 2 штуки. Длина каждой будет 12 – 15 см.

Анкарс — техника плетения украшений. Курс для начинающих.

Потом отдельно плетутся квадратные мотивы по такой схеме: К1 – 3, П, (?), 8, П, 3; К2 – 3, (?) 8, П, 8, П, 3; К3 – 3, П, (?), 8, П, 3; Д – 8 узлов.

Обозначения: К – кольцо, Д – дуга, цифра – нужное количество двойных узлов, П – пико, (?) – место соединения. Также по этой схеме можно сделать симпатичные серьги.

Готовые цепочки и мотивы украсить бусинами и собрать изделие. В самом конце работы прикрепить застежку.

Ниже на фото показаны готовые изделия колье, серьги, броши и схемы к ним.

Фриволите: делаем чокер — легко и просто

Чокер — короткое ожерелье-«ошейник», ранее было безумно популярно у женского пола. Как сделать его своими руками? Потребуется леска. Можно добавить несколько бисерин.

  • леска любого размера и цвета;
  • карабинчик (для бижутерии);
  • толстая книга в твердом переплете;
  • биндер;
  • любые детали на выбор (кулон, бусины);
  • зажигалка.

В технике нет ничего сложного:

  1. Отмерьте примерно три метра лески.
  2. Обрежьте и перегните пополам. Точку сгиба зажать в книге. Как в тисках.
  3. Левый край лески положить поверху правого. Правую завести влево и пропустить под ней же. Получится узелок. Это хорошо видно на фото.
  4. Далее повторить то же самое, в зеркальном виде.
  5. Так чокер вяжется до нужной длины. При желании — нанизываются бусинки или бисерины.
  6. В завершении вязки обрезать лишние части лески, заплавить зажигалкой и поставить карабин.

По такой технике легко изготовить чокер даже из проводков старых наушников или ненужной зарядки для телефона.

Хорошо смотрится леска разных цветов. Нужно следить за тем, что бы она была все-таки потолще, иначе есть вариант слома на сгибе.

Делаем фриволите-украшение: колье и браслет, каких не купишь

Красоту изделия оцените сами. Ко всему прочему, колье можно стирать.

Для того, чтобы выполнить вязание колье на шею, нужно:

  • два челнока (или игла);
  • нить среднего кручения (мотка хватит вполне);
  • бисер (20 — 30гг).

Браслет же вяжется следующим образом.

  1. Вывязывается половина колье до поворота.
  2. Делается завершающий узел.
  3. На оба конца браслета крепятся части замка браслета.

Так же можно связать огромное количество браслетов, не читая сложные схемы, в которых легко запутаться.

Правила завязывания

С помощью иглы можно создавать воздушные и нежные гипюры. Такая технология используется для создания бижутерии, салфеток, всевозможных элементов для отделки нарядов. Работа крайне кропотливая, поэтому мастерицы редко используют такой способ для создания покрывал, занавесок или скатертей.

Комплект украшений из ниток

Далее расскажем как вязать узлы:

  1. Конец пряжи закрепляем между большими и указательными пальцами.
  2. Оставшаяся часть нити обвивается вокруг остальных трех пальцев, набрасывается, словно петля.
  3. Далее, нить возвращаем снова к большому и указательному пальцу, образовав кольцо.
  4. Игла проводится через колечко, инструмент движется в направлении снизу-вверх.
  5. Средний палец складывается пополам, нить кольца немного ослаблена, в результате на нити образуется первый узелок.
  6. Элемент зажимаем между большим и указательным пальцем левой руки, выполняем зеркальные действия, инструмент теперь движется в обратном направлении сверху-вниз.

Таким образом, выполняя заданное количество узлов по схеме, протягиваем нить и вяжем до тех пор, пока не образуется кольцо.

Важно! Главное преимущество вязания иглой — это возможность сделать узлы одинаковыми, а значит, работы имеет более аккуратный и изящный вид.

Колье вязанное по схеме

Подготовка материалов и инструментов

Данный вид рукоделия предполагает использование различных ниток, преимущество отдается натуральным – хлопчатобумажным, льняным, капроновым или шерстяным. Но пользуются и искусственными. В соответствии с узором выбирают их толщину и расцветку. Из инструментов нужны иголка и челнок, также крючок и ножницы. Дополнительно могут пригодиться разнообразные детали для декора.

Для изготовления украшения фриволите с бисером понадобятся такие материалы:

  • иголка для плетения;
  • 2 швензы;
  • акриловые нитки;
  • 18 прозрачных бисеринок;
  • крючок №1;
  • застежка;
  • 2 кольца.

Особенности выбора ниток

Кружево можно сплести из любых ниток, все дело в умении, фантазии, предпочтениях. Но есть два требования, которые при подборе пряжи должны соблюдаться неукоснительно.

Чтобы украшение получилось аккуратным и красивым, нужно подобрать правильные нитки

Во-первых, высокие показатели прочности. При затягивании элементов, таких как кольца, дуги или полудуги, на нить ложится большая нагрузка на разрыв при затягивании узлов. Во-вторых, она должна быть крученой, с гладкой, равномерно окрашенной поверхностью. Ворс мешает узлам двигаться свободно. Подвязывание — обязательная составляющая процесса, ведь они могут невзначай оборваться при сильном натяжении или же попросту закончиться. Чтобы подвязать нить, продолжая плетение, узелок должен быть максимально незаметным, чтобы не нарушить магию утонченности, особого изящества полотна. Наиболее популярный прием следующий: соединяем кончики старой нитки и новой, проворачивая их таким образом, чтобы образовалась петелька. Пока узелок не затянут, в него вводится игла, которая подвигает его вплотную к кружеву.

Нитки для фриволите

Особенности искусства

История необыкновенного направления прикладного творчества берет свое начало на Древнем Востоке. Именно таким незамысловатым узелковым способом рыбаки изготавливали свои сети. Позже искусство завоевало популярность в странах Европы, а название «фриволите» придумали модницы-француженки, от слова frivilite, что в переводе значит «пустой, невесомый».

Ажурные браслет и серьги из красной нити

Серьги фриволите иглой видео мастер класс для начинающих. DIY earrings frivolite needle

В роли материалов для изготовления узорчатого гипюра использовались нити серебра и золота. Манжетами, жабо и воротничками отделывались богатые наряды королевской знати и придворных дам. Сегодня базовым материалом могут являться простые нити хлопка или льна. Такие изделия не менее роскошно украсят модные наряды и аксессуары. Искусство фриволите часто используется в создании коллекций оригинальной бижутерии.

Фриволите: что это такое — введение в курс

Наверняка всем встречались кружева, в форме узелков? Которые сразу же хотелось приобрести. Это и есть фриволите. Казалось бы, что такого в плетении узелков? Но не все так просто.

Для этой техники плетения требуются, как минимум, базовые знания, терпение, усидчивость и следующие инструменты:

  • кольца;
  • нити (лучше — разных цветов);
  • крючки;
  • челноки;
  • иглы (большое игольное ушко).

Нельзя сказать, что для каждой схемы и рисунка понадобится весь этот набор. Техника фриволите заключается в том, чтобы завязать два узелка (прямой и обратный). Потом получившиеся цепочки узелков надо объединить, чтобы получились дуги. И провязать соединительных элементов «пико».

Как научиться составлять схемы Фриволите/Анкарс/Tatting. Мой опыт и советы.

Техника вязания позволяет изготовить великолепные тоненькие кружевные вещи. Это салфетки, скатерти, воротнички, вставки — множественный декор одежды. Но это еще и серьги, кулоны, ожерелья — все, на что хватит фантазии рукодельницы.

Челнок в этой технике вязания — самый популярный инструмент. Но и иглой они вяжутся тоже. Раньше, на Руси, челноки обязательно входили в приданное девушки. Приобрести их можно везде. Стоят они недорого. А для начала, для начинающих, будет достаточно всего одного челнока. Затем уже можно докупить больше. Но обо всем по порядку.

Несколько секретов

Успех любого рукоделия и эстетика изделия зависит от множества нюансов. Это качество материалов, правильный подбор инструментов, умение читать схемы и понимать специфику мастер-классов. Одним из основных секретов является умение добавить в процессе новую нить и замаскировать концы.

Эстетические сережки с бисером и камнями

Как это сделать?

  • Если закончилась нить, отрезаем от клубка новую и затягиваем ее в иглу, протягивая через последний двойной узелок.
  • Нитка тянется до тех пор, пока не останется небольшой «хвостик» в пару сантиметров. Завязывается узел рядом с двойным узелком.
  • Далее продолжаем вязать, оставив немного свободной нити.
  • Чтобы конец аккуратно спрятать, необходимо его заправить отдельно в иглу и протянуть сквозь несколько узелков, а после осторожно обрезать. Осваивая технику фриволите для начинающих, часто возникает вопрос роспуска элементов. Узлы легко распускаются в дуге, а вот в кольце это сделать гораздо сложнее.

Как спрятать конец нити в конце плетения

Техника примечательна тем, что ее легко освоить, а процесс захватывает с головой. Нужно научиться читать схемы, считать узлы и выбирать материалы. После приобретения базовых навыков можно поэкспериментировать, искусно вплетая бусины или бисер, комбинируя несколько техник рукоделия. Многие рукодельницы настолько увлекаются, что простое хобби превращается в прибыльный бизнес. Немного опыта и сноровки, а в награду мастерице станут невероятной красоты и роскоши кружева, достойные королевы.