МАСТЕР КЛАСС ПО ЭГЛОМИЗЕ

Оглавление:

Техника»Эгломизе»

Доброго времени суток! За последние полгода я участвовала на нескольких вебинарах, на которых упоминалась или использовалась техника «Эгломизе». Эта техника настолько заинтересовала меня, что вот уже некоторое время я пытаюсь разобраться — что это за техника, откуда она появилась, ее направления и конечно как она используется сейчас.

Перерыла кучу сайтов в интернете, но об той технике очень мало информации и она очень разрозненная. Я постаралась собрать здесь все, что смогла «нарыть», возможно пригодится кому-нибудь. Кроме того, сама сюда заглядывала не раз, пока писала и пыталась сделать стилизацию под эгломизе. На эксклюзивность не претендую, просто мне нравится возвращаться к этой теме, а тут собраны кусочки и выдержки с разных сайтов и форумов; опять же — возможно, кому-то пригодится как идея в декоре.

ЭГЛОМИЗЕ́ — техника декора, изображение с обратной стороны стекла. Чаще всего эгломизе украшались рамы картин и зеркал, детали мебели. Термин «эгломизе» — первоначально «гломизе» появился в лексиконе французских антикваров второй половины XVIII века: он явился производным от имени парижского рисовальщика и изготовителя рам Жана Батиста Гломи (Jan Baptiste Glomi). Считалось, что он первым использовал особую технику живописи на стекле, с применением золотой и серебряной фольги для обрамления графических листов стеклянными рамами.

К сожалению, подробности жизни Гломи мало известны. До нас дошли крайне скупые сведения о том, что он был рисовальщиком, гравером по меди. Известны его рисунки ландшафтов пером и акварелью и гравюры

В одном из словарей можно прочесть, что он был парижским знатоком искусства, торговал антиквариатом, занимался рисованием и гравировкой. Подписывался инициалами: «J. В. G.». Известны его гравюры по оригиналам Ф.Буше и В.Пикара. Живопись под стеклом, как украшение рам для картин, названное по имени Гломи «verre Eglomise», ошибочно считается его изобретением

Термин «эгломизе» получил широкое распространение в XIX веке и применялся к таким образцам живописи «под стеклом», которые были гораздо старше, чем Ж.Б. Гломи. Самые ранние произведения, близкие по технике исполнения к эгломизе, датируются III веком до нашей эры, когда такого термина еще не существовало. Это — стеклянные сосуды, состоящие из двух частей, внешней и внутренней, между которыми заключен рисунок, выгравированный из листового золота. Древнего названия этой техники не сохранилось.

Техника эгломизе относится к разряду «холодной» живописи «под стеклом». Но, строго говоря, ее нельзя отнести к чисто живописным техникам, так как основной ее составляющей является нанесение на стекло при помощи какого-либо прозрачного клея металлической фольги (чаще всего используется листовое золото, но встречаются работы с листовым серебром и даже цинковой фольгой) с последующей гравировкой по ней рисунка тонкой иглой. После удаления фольги с тех мест, где должно быть видно изображение, прямо на фольгу наносится какая-либо краска. Вследствие этих операций на лицевой стороне стекла можно увидеть черный (или какого-нибудь другого цвета) рисунок на золотом (серебряном и т.п.) фоне.

Вроде все понятно , но в статье Третьяковки говорится о двух приемах: «… Способ эгломизе – черный силуэт на стекле фоном из золотой, серебряной или цветной фольги (Название «эгломизе» происходит от имени изобретателя этой техники Ж.-Б. Гломи, работавшего в Париже во второй половине XVIII века.) В технике эгломизе использовались два основных приема: первый – на стеклянной пластинке с оборотной стороны писали силуэт (черной краской или черным лаком), фон покрывался золотом; второй – на стеклянную пластину наклеивалась золотая фольга (сусальное золото), силуэт процарапывался по ней иглой и в места, освобожденные иглою от золота, заливалась либо черная краска, либо черный лак, в иных случаях подкладывалась черная бумага». Государственная Третьяковская Галерея.

Кроме того, нашла ссылку на энциклопедию Кирила и Мефодия там определение немного другое «Эгломизе́ (франц. eglomise от фамилии мастера Glomy), вид узора на стекле или дереве, популярный в эпоху классицизма: геометрический или растительный узор, покрытый золотом или серебром и обычно с тонкой гравировкой после золочения. Чаще всего эгломизе украшались рамы картин и зеркал, детали мебели.»

Выдержка из статьи об Эрмитаже:

Среди специалистов Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург) для описания сосудов с двойными стеклянными стенками, между которыми заключен рисунок, выгравированный по золотой фольге, используется термин «межстеклянное золочение». В специальной литературе на немецком языке чаще всего встречается наименование «Zwischengoldglas» (также можно перевести как «золото между двумя стеклами»), которое используется для обозначения австрийской и немецкой моды конца XVIII — начала XIX веков украшать сосуды черными или белыми силуэтными портретами на золотом фоне.

Мы используем термин «Эгломизе», как название техники витражной живописи с оборотной стороны стекла («под стеклом») конца XVIII — начала XIX столетий, основным приемом которой является гравировка по металлической фольге (золотой, серебряной и т.д.). Техника «Эгломизе» в это время использовалась в основном для создания миниатюр. В подавляющем большинстве это портретные силуэтные миниатюры, оформлявшиеся в качестве медальонов и служившие как вставки в табакерки или различного рода коробочки. С появлением в XVIII веке моды на мебель в «стиле Жакоб», «Эгломизе» стало использоваться как альтернатива присущим этому стилю мебели украшениям в виде рельефных бронзовых или латунных накладок.

Сейчас эту технику в основном используют фотографы, реставраторы, краснодеревщики, ну, и как упоминалось выше, все чаще встречается стилизация под эту технику в декупаже. По крайней мере, несколько моих работ с использованием эгломизе приняли с воодушевлением.

Ну вот, собственно и все, что мне хотелось рассказать здесь. Напоминаю, тут нет эксклюзива, только общая информация о технике, которую я люблю. Спасибо за внимание.

Мастер-класс по эгломизе в технике декупаж с фото и видео

Как все прекрасно знают, новое – это хорошо забыто старое. Таким выражением можно описать и технику эгломизе. Она появилась еще в 18 веке, но сейчас набирает популярность с каждым днем. Поэтому в этой статье мы покажем легкий мастер-класс по эгломизе.

Эта техника относится к отряду живописи под стеклом. Суть в том, что мы на стекло при помощи клея наносим фольгу, затем выполняем гравировку тонкой иглой. Далее, удаляем фольгу с тех мест, где должно находиться изображение, и красим узор краской. В итоге, на стекле мы увидим узор на золотом или серебряном фоне.

Простой урок

Процесс техники эгломизе можно проследить на примере декупажа деревянной шкатулки.

Для работы понадобится заготовка шкатулки, краска акриловая цвета золота, комплект патины, защитный лак, распечатки на фото, бронзовая паста серебряного цвета, акриловый лак, ПВА, стекло, тонировочная пленка для машины, пластика FIMO, асфальтовый лак, растворитель LAKKA, текстурная паста, кисти, мильный раствор, губка, водка, клей.

Возьмем шкатулку, разберем ее, проходимся шкурочкой и затем красим все части, кроме верхней акриловой краской. После того как высохли заготовки, ошкуриваем снова.

Наверх наносим краску золотого цвета и снова проходимся шкурочком.

Наносим немного синей патины на губку и проходимся золотой краской. Она начинает зеленеть через 15 минут. Ждем около получаса и покрываем защитным лаком.

Для начала обезжириваем стекло водкой, а пленку замачиваем на три минуты в воде. Когда отстанет носитель, переносим на стекло. Намазываем ПВА на стекло, выгоним воздух и воду, после чего даем высохнуть работе.

Покрываем стекло акриловым лаком. Полусухой губкой, на которую нанесли золотую краску, проходим по краям и немного по центру. Тонкой кистью подхватываем синюю патину и наносим на металлик каплеобразно. Через 20 минут наносим защитный лак.

Приступаем снова работать с донышком. Наклеиваем на бордюры пленку, после того, как они подсохнут, наносим защитный лак в два слоя.

Набираем битум и проходимся по шкатулке, кроме верхней части, излишки сотрем растворителем.

Превращаем стекло в зеркало. Берем кусок, немного больше нашего стекла, тонировочной пленки для машины, брызгаем мыльный раствор на нее и прикладываем картинкой вниз стекло, выгоняем воздух. Ждем немного времени, чтобы работа просохла, затем срезаем излишки, и зеркало готово.

Клеим зеркало к крышке и делаем имитацию рамы. На пустые места наносим пасту и поверх выкладываем жгутики, сделанные из полимерной глины. Работа должна просохнуть.

Рамку тоже нужно покрасить краской и наносим патину. Даем высохнуть и покрываем лаком.

Снова проходимся битумом и снимаем излишки растворителем. Затем, серебряной пастой проходимся по некоторым местам на раме, и шкатулка готова.

Мастер-класс по эгломизе

Мастер класс по эгломизе: пошаговая инструкция для начинающих мастериц с фото и видео материалом

С каждым годом мы больше убеждаемся, что всё новое – хорошо забытое старое. И неудивительно, ведь так много оригинальных вещей можно сделать из уже ненужных предметов, давно нашедших себе место где-нибудь в уголке кладовой. Несомненно, там же у любой девушки можно отыскать старое, ненужное настольное или большое навесное зеркало. И кто бы мог подумать, что у этой, уже отжившей своё вещи, может быть продолжение в виде старинного предмета декора, способного украсить любую комнату. А поможет вам в «обновлении» старого зеркала наш мастер-класс по эгломизе!

Перед началом работы стоит немного ознакомиться с самой техникой эгломизе. Прежде всего нужно сказать, что данная техника считается «холодной», так как предполагает нанесение на стекло металлической фольги при помощи прозрачного клея с последующей гравировкой по ней изображения тонкой иглой. После удаления фольги с места рисунка и нанесения на него краски, на обратной стороне стекла проявляется чёрный (обычно используется именно этот цвет) рисунок на золотом или серебряном фоне. Всё довольно просто.

Мастер-класс по эгломизе: делаем зеркало с золотым орнаментом своими руками

Прежде чем приступить к декорированию нашего зеркала, необходимо подготовить довольно большое количество материалов. Скорее всего не так уж много вещей из указанного ниже списка окажется под рукой у начинающей рукоделицы, но тем не менее их можно без особой трудности приобрести в специализированном магазине.

Необходимые материалы:

  • Подставка для зеркала без стекла.
  • Чистое стекло по форме будущего зеркала.
  • Трафаретная плёнка.
  • Сусальные серебряные листы.
  • Сусальные золотые листы.
  • Асол – состав для золочения зеркала.
  • Мордант – универсальный клей для золочения и нанесения сухих пигментов.
  • Кисть обычная толстая.
  • Кисть широкая однорядная.
  • Тарелка.
  • Бутылочка вазелина.
  • Ватные диски.
  • Резиновые перчатки.
  • Ручка или иголка.
  • Аэрозольный баллончик с чёрной краской.
  • Плотная картонка.
  • Кусок синтепона.
  • Кусок ткани.
  • Ножницы.

Оказывается, сделать декупаж для старого или слишком простого на вид зеркала не так сложно, как может показаться. А для достижения лучшего и быстрого результата внимательно следуйте предложенным инструкциям, и у Вас обязательно всё получится!

1) Берём трафаретную плёнку, снимаем с одной её стороны – монтажную и кладем этой стороной на стекло, после чего с усилием разглаживаем поверхность плёнки для более плотного приклеивания. Затем снимаем с другой стороны монтажную плёнку. Таким образом, наклеиваем на будущее зеркало орнамент.

Трофимова Ирина Часы, игрушки в технике эгломизе

2) Окунаем в раствор Асола широкую кисть и промазываем этой жидкостью поверхность стекла. После берем тарелку и по её ободку распределяем несколько капель вазелина. Затем проводим широкой однорядной кистью по «вазелиновому» ободку и подцепляем ею сусальные серебряные листы, распределяя их таким образом по всей поверхности стекла. Дожидаемся пока раствор Асола высохнет, и серебряные листы хорошо прилипнут.

3) Берём ватный диск и с его помощью отшелушиваем с поверхности зеркала высохшие серебряные листы и тем самым убираем трафарет. Получается, на стекле остаются фигуры по форме использованного орнамента на серебряном фоне.

4) Надеваем резиновые перчатки, берём ватный диск и смачиваем его в Морданте, после чего смачиваем им всю поверхность зеркала.

5) Накладываем на зеркало сусальные золотые листы таким же образом, как и серебряные.

6) Теперь нужно поместить зеркало на светлое панно. Если в наличии нет ничего подходящего, можно включить свет в комнате, к которой пристроен балкон, выйти на него и приложить к стеклу зеркало. Так будет отчетливо виден весь орнамент на поверхности предмета, поэтому можно брать ручку или иглу и выцарапывать ею узоры по границе орнамента.

7) Следующим шагом берём аэрозольный баллончик и с его помощью покрываем чёрной краской всю поверхность зеркала до тех пор, пока она полностью не почернеет. Перевернув зеркало обратной стороной, можно увидеть хорошо проявившийся золотой рисунок на серебряном фоне.

♛ DIY ★ Eglomise ★ Эгломизе

8) Затем вырезаем картонку по форме будущего зеркала, покрываем её поверхность клеем и кладём на кусок синтепона, который после обрезаем ножницами по краям до нужного размера.

9) Потом берём небольшой кусок ткани и вырезаем из него круг по диаметру зеркала, но на 1 сантиметр больше.

10) Теперь кладём на вырезанный кусок ткани картонку и склеиваем их по краям. Получается мягкая и красивая подушечка.

11) Наконец, берём раму для зеркала, в неё вставляем получившееся стекло с орнаментом, а на него кладём подушечку и заделываем рамку сзади.

Получилось чудное зеркало с золотыми узорами на свето-серебристом фоне. Его заслуженно можно поставить на самое видное место в гостиной, чтобы внести разнообразие в привычную обстановку, а также продемонстрировать свои навыки мастерицы приходящим в гости друзьям и родственникам.

Видео по теме статьи

Надеемся наш мастер класс смог помочь вам улучшить свои навыки в рукоделии и облегчил освоение такой непростой техники, как эгломизе. В заключение мы хотели бы предложить Вам ознакомиться с несколькими материалами по этой теме, которые позволят вам выполнять красивые и оригинальные предметы декора своими собственными руками. Приятного изучения!

Декоративная техника эгломизе

Техника эгломизе – орнаментальный и фигуративный декор стекла золотой и серебряной фольгой – возникла в III—IV веках н.э. в Древнем Риме, мастера которого впервые разработали прием межстекольного золочения (фиксации рисунка или орнамента между двумя слоями стекла). В этой технике традиционно декорировались подарочные сосуды и амфоры, на предметы наносились изображения Христа, апостолов или святых, семейные портреты, бытовые сюжеты, например, сцены охоты и цирковых представлений, а также различные орнаментальные композиции с еврейскими и языческими мотивами.

В XIII-XVI веках уникальная техника получила распространение в Италии, где декорированным в технике эгломизе стеклом украшают фасады гробниц и алтарей, а сам метод был подробно описан искусным мастером и художником эпохи Возрождения Ченнино Ченнини (Cennino Cennini). В XV веке эффектный прием проникает в Европу и становится одной из популярнейших техник отделки мебели, зеркал, настенных панелей, ширм, циферблатов, стеклянных посуды, ювелирных украшений и множества приятных безделушек вроде бонбоньерок и табакерок. Но мастера дополняют позолоту и серебрение гравировкой и отказываются от «защитного» покрытия рисунка или орнамента вторым слоем стекла, что привело к невероятной хрупкости произведений и объясняет их преждевременную утрату.

В XVIII веке благодаря усилиям личного декоратора Луи XV, а затем и Луи XVI -– Жана-Батиста Гломи (Jean-Baptiste Glomy, 1711-1786) техника входит в моду во Франции и получает свое название по имени мастера –- стекло églomisé, т.е. декорированное на манер Гломи. Сам художник использовал эгломизе для производства стеклянных гравюр, снискавших невероятную популярность в Европе и ставших своеобразным революционным ноу-хау эпохи. В это же время искуссный метод ажурного золочения приживается и в стеклодувных мастерских Богемии под названием Zwischengoldglas.

В XIX веке европейские мастера объединили эту старинную технику позолоты с гравировкой и живописью и стали использовать ее для украшения потолочных плафонов, стен, витрин и вывесок магазинов. В эпоху Бель Эпок в Париже появились роскошные бутики, оформленные ателье стеклянных дел d’Anselm, Benoist et fils, Panzani, Raybaud, Thivet, Dailland и Dewever. В начале ХХ века в технике эгломизе оформляются все парижские вывески, на которых текст выводится золотыми буквами на черном фоне. В 1930-е техника прекрасно вписалась в палитру выразительных и декоративных средств ар-деко, о чем свидетельствуют многочисленные экспонаты Музея 1930-х годов Булонь-Билланкур (Musée des Années 1930 de Boulogne-Billancourt). Самым впечатляющим и лучше всего сохранившимся интерьерным проектом является Старый Муниципальный Театр Пуатье (Ancien Théâtre Municipal de Poitiers, 1955-1956) работы Роберта Пансара (Robert Pansart).

Декор стеклянных поверхностей в технике эгломизе осуществляется путем фиксации золотой, или серебряной фольги на фрагментах рисунка или орнамента с помощью лака или клея на белковой или масляной основе. Графический сюжет может дополняться гравировкой и живописью. Готовая аппликация покрывается вторым слоем адгезивного вещества или расплавленного стекла. Сегодня этот древнеримский метод активно используется для декора интерьеров, а также в производстве высокохудожественных реплик исторической мебели и аксессуаров.

Техника”Эгломизе”

Доброго времени суток! За последние полгода я участвовала на нескольких вебинарах, на которых упоминалась или использовалась техника “Эгломизе”. Эта техника настолько заинтересовала меня, что вот уже некоторое время я пытаюсь разобраться – что это за техника, откуда она появилась, ее направления и конечно как она используется сейчас.

Перерыла кучу сайтов в интернете, но об той технике очень мало информации и она очень разрозненная. Я постаралась собрать здесь все, что смогла “нарыть”, возможно пригодится кому-нибудь. Кроме того, сама сюда заглядывала не раз, пока писала и пыталась сделать стилизацию под эгломизе. На эксклюзивность не претендую, просто мне нравится возвращаться к этой теме, а тут собраны кусочки и выдержки с разных сайтов и форумов; опять же – возможно, кому-то пригодится как идея в декоре.

ЭГЛОМИЗЕ́ – техника декора, изображение с обратной стороны стекла. Чаще всего эгломизе украшались рамы картин и зеркал, детали мебели. Термин «эгломизе» – первоначально «гломизе» появился в лексиконе французских антикваров второй половины XVIII века: он явился производным от имени парижского рисовальщика и изготовителя рам Жана Батиста Гломи (Jan Baptiste Glomi). Считалось, что он первым использовал особую технику живописи на стекле, с применением золотой и серебряной фольги для обрамления графических листов стеклянными рамами.

К сожалению, подробности жизни Гломи мало известны. До нас дошли крайне скупые сведения о том, что он был рисовальщиком, гравером по меди. Известны его рисунки ландшафтов пером и акварелью и гравюры Эгломизе: техника нанесения рисунка на стекло

Эгломизе — это особая, старинная техника нанесения рисунка на стекло, позволяющая создавать удивительно красивые и неповторимые творения, способные украсить любой интерьер. Это «холодная» технология нанесения рисунка на стеклянные поверхности, не подразумевающая обжига. Поговорим о ней подробно.

Техника, очень схожая с эгломизе, появилась ещё в III веке до нашей эры. Тогда мастера создавали стеклянные посуды, которые состояли из двух частей. Между ними находился рисунок, созданный с помощью листового золота. Тогда названия технологии ещё не было, только во второй половине XVIII века французские антиквары назвали технологию украшения стекла и зеркал «гломизе». Это производное от имени Жана Батиста Гломи, который в Париже того времени занимался рисованием и изготовлением рам.

Сейчас данная технология, которую, уверены, по силам освоить каждому, кто желает украшать интерьер собственноручно, называется эгломизе и применяется даже к тем образцам нанесения изображений под стекло, которые были созданы намного раньше работ французского мастера.

Разумеется, сейчас в технике эгломизе очень редко используется настоящее листовое золото. Это уже эксклюзивные дизайнерские работы, которые по карману единицам. В современном дизайне применяется поталь — очень тонкие, невесомые листы металла и сплавов, в том числе алюминия или меди с цинком. Поталь удачно имитирует настоящую позолоту, золотые пластинки. При этом купить данный материал под сусальное золото можно по доступной цене — порядка 255–410 рублей за 25 листов размером 14х14 см.

Важное отличие и особенность техники эгломизе — поталь, фольга, основа рисунка крепятся за стеклом, под ним. То есть все работы проводятся на обратной стороне и зачастую довольно сложно понять, какой же именно рисунок, какая картина точно появится на лицевой стороне. Работа «под стеклом» в технике эгломизе помимо потали и самой основы требует наличия следующих инструментов и ингредиентов:

  • Прозрачного жидкого клея, например, «Мордана», специально созданного для работы с сухой поталью и его многочисленных аналогов;
  • Кисточки для нанесения клея;
  • Мягкой губки, ткани для разравнивания листов потали;
  • Иглы и особого тонкого ножа, скребка, похожего на ручку для чернил. Именно эти инструменты будут применяться для создания, выцарапывания рисунка;
  • Краски, обычно применяется чёрная. Можно взять в баллончике или просто наносить кистью;
  • Непосредственно стекла нужного размера. Как его разрезать правильно, мы подробно писали.

Украсить в технике эгломизе можно буквально что угодно: кухонный фартук, межкомнатную дверь со стеклянной вставкой, шкаф-купе, раму зеркала или фотографии, столешницу журнального столика, сделать панно для украшения прихожей, спальни, гостиной. Сама техника нанесения потали на стекло и создание рисунков в такой технике довольно проста.

В итоге получается уникальное произведение, под старину, но отлично вписывающееся в любой стиль интерьера, даже очень современный. Главное, выбрать подходящий по тематике рисунок.

Таинственное “эгломизе

Добрый день дорогие творцы

В одной из последних новостей мы рассказывали про наш прямой эфир в инстаграм, посвященный материалам для имитации зеркала, применяемым в технике эгломизе. Мы получили много вопросов по материалам, нужных для этой техники и по самой технике
Итак, что такое “Эгломизе”. Это особый вид узора на стекле, выгравированный с обратной стороны по серебряной амальгаме. Узор может быть геометрическим или растительным, с последующей позолотой или чернением гравированных мест.

Какие же материалы могут понадобиться для имитации этой техники. В первую очередь, это заготовка со стеклянной поверхностью. Это может быть шкатулка со стеклянной крышкой или стеклянная тарелочка или заготовка для часов.

У Вас нет подобной заготовки? Заменить стекло можно листом ПЭТ. Ведь он абсолютно прозрачный И может использоваться не только как замена стекла, но и в качестве перегородок в новогодние шары.

Самый главный “ингридиент” техники имитации эгломизе – краска, создающая зеркальную поверхность. При работе со стеклом – возьмите Краску с эффектом зеркала от Stamperia, а при работе с пластиком Вам понадобится Mirror Effect от Viva Decor.

А как сделать узор спросить Вы? Для этого нам понадобятся трафареты с растительными узорами. Лучше всего взять на клеевой основе. Так Вы обеспечите плотное прилегание трафарета и четкий узор.

И конечно же Вам понадобятся материалы для золочения: листовая или жидкая поталь.

А в качестве декора, “закрывающего края” можно использовать витражную ленту

Остались еще вопросы?

Приходите к нам на мастер-классы “Короб Лунная Ночь ” и шкатулка “Лунная соната” Запись уже открыта! Полюбуйтесь, какие невероятные работы получаются под руководством педагога студии Натальи Шевчук

Желаем Вам солнечных выходных и Вдохновения в творчестве
Ваш ФлориДекор

Шкатулка “Эгломизе”

Всем доброго времени суток!

Давно я обдумывала идею, как сделать имитацию техники эгломизе, и вот путем проб и ошибок результат перед вами.

Сначала немного теории…

Термин «эгломизе» – первоначально «гломизе» появился в лексиконе французских антикваров второй половины XVIII века: он явился производным от имени парижского рисовальщика и изготовителя рам Жана Батиста Гломи (Jan Baptiste Glomi). Считалось, что он первым использовал особую технику живописи на стекле, с применением золотой и серебряной фольги для обрамления графических листов стеклянными рамами.

Техника эгломизе относится к разряду «холодной» живописи «под стеклом».

Но, строго говоря, ее нельзя отнести к чисто живописным техникам, так как основной ее составляющей является нанесение на стекло при помощи какого-либо прозрачного клея металлической фольги (чаще всего используется листовое золото, но встречаются работы с листовым серебром и даже цинковой фольгой) с последующей гравировкой по ней рисунка тонкой иглой. После удаления фольги с тех мест, где должно быть видно изображение, прямо на фольгу наносится какая-либо краска. Вследствие этих операций на лицевой стороне стекла можно

увидеть черный (или какого-нибудь другого цвета) рисунок на золотом (серебряном и т.п.) фоне.

Мне захотелось сделать именно имитацию данной техники, можно конечно взять зеркало, снять защитный лак, и выцарапать рисунок по амальгаме, а потом закрасить, но… я решила сделать зеркало сама.

Итак нам понадобятся:

1. Деревянная заготовка шкатулки

2. Акриловая краска умбра жженая

3. Комплект патины “Старое золото” IDEA MAIMERI, краска металлик цвета 138 золото, 712 синяя патина

4. Защитный лак для химической патины IDEA MAIMERI

5. Распечатки на пленки Фридекор для светлых поверхностей.

6. Паста бронзовая La Doratura FERRARIO, цвет серебро

7. Акриловый лак KIVA

8. Клей ПВА (строительный)

10. Тонировочная пленка для авто.

11. Пластика FIMO, легкая, самоотвердевающая

12. Асфальтовый лак или битум

14. Растворитель LAKKA (он почти не пахнет) или уайт-спирит

15. Текстурная паста “Сонет”

16. Шкурка 240 и 600, кисти, мыльный раствор, губка, водка, клей для страз.

Фото я взяла со своего мк, на котором работали мои ученицы.

Присупаем…. Шкатулку разбираем, снимаем всю фурнитуру и хорошо отшкуриваем ее.

Красим все поверхности кроме верхней части крышки акриловой краской (умброй жженой). Даем высохнуть. И еще раз потом проходимся шкурочкой, снимаем поднявшийся ворс.

Наносим краску металлик цвета золото на ранее покрашенные боковинки и дно.

Ждем 3-5 минут, чтобы краска чуть подсохла, и стираем шкуркой верхний слой , образуются деликатные потертости.

На губку берем чуть-чуть синей патины (она жидкая) и проходимся по всем золотым поверхностям. Начнется химический процесс окисления золотой краски и она начнет зеленеть. Процесс окисления начинается через 15 минут после нанесения патины. Ждем примерно полчаса, и ОБЯЗАТЕЛЬНО! сверху покрываем защитным лаком для химической патины или щеллачным лаком. Если этого не сделать и покрыть акриловым водным лаком, вся красота облупиться и слезет.

Теперь работаем со стеклом. Обезжириваем его водкой. Замачиваем пленку в воде на 2-3 мин. И как только отстанет бумажный носитель переносим на стекло. Хоть фридекор идет уже с клеевым слоем, я все равно промазываю стекло ПВА для верности. Выгоняем воду и воздух. Даем высохнуть.

На высохшее стекло с пленкой наносим защитный слой акрилового лака. Сушим.

После этого набираем на губку краску металлик золото, отчпокиваем ее на палитре и полусухой проходимся по краям и чуть чуть по центру. Сразу же берем на тонкую кисть химическую синюю патину и каплеобразно наносим на краску металлик. Ждем окисления. Покрываем все защитным лаком для химической патины.

Пока стекло сохнет возвращаемся к донышку. Замачиваем в воде бордюры из пленки фридекор и наклеиваем их на бока. Ждем когда подсохнут и покрываем сверху все акриловым лаком 2-3 слоя с просушкой.

Набираем на спонж-губку немного битума и проходимся им по бокам и дну шкатулки, приглушаем золотой блеск, излишки стираем растворителем.

Стекло высохло. Пристумаем к превращению его в зеркало. Для этого нам нужна тонировочная зеркальная пленка для авто. Я попросила у знакомых, мне дали небольшие обрезки. Их для творчества хватает с лихвой и я думаю, что достать такую пленку не проблема.

Пленка состоит из самой зеркальной пленки и тонюсенького защитного слоя. Отрезаем кусок чуть больше нашего стекла, отделяем защитный слой (руками пленки не касаемся! пленка липкая и ваши пальчики будут потом на ней) Брызгаем на нее мыльным раствором и прикладываем стекло, картинкой вниз. Переворачиваем, приглаживаем, выгоняем воздух. Оставляем сохнуть. Потом берем ножницы и срезаем излишки. Все старое зеркало готово. Рисунок как будто влит в него и виден налет времени в виде “окисленной амальгамы”

Приклеиваем зеркало к крышке клеем для страз. Я не рискнула взять момент, не знаю как он поведет себя по отношению к тонировочной пленке.

Теперь делаем имитацию багетной рамы. Из полимерной глины свиваем жгутики. На свободные места крышки наносим текстурную пасту и на нее сверху укладываем наши багетные заготовочки. Я еще сделала уголоки из полимерки с помощью молд. Оставляем сохнуть.

Красим рамку также краской металликом и в углубления наносим патину. После просушки защищаем лаком.

После проходимся битумом, тщательно заливая его в углубления и снимаем излишки растворителем. Последний завершаюший штрих….. после того как битум высох, берем на кончик пальца капельку

серебрянной багетной пасты Doratura FERRARIO и легким касанием проходися по высупаюшим местам на раме, создается эффект чуть слезшего золота. Ну вот и все.

Эгломизе: техника нанесения рисунка на стекло

Техника, очень схожая с эгломизе, появилась ещё в III веке до нашей эры. Тогда мастера создавали стеклянные посуды, которые состояли из двух частей. Между ними находился рисунок, созданный с помощью листового золота. Тогда названия технологии ещё не было, только во второй половине XVIII века французские антиквары назвали технологию украшения стекла и зеркал «гломизе». Это производное от имени Жана Батиста Гломи, который в Париже того времени занимался рисованием и изготовлением рам.

Сейчас данная технология, которую, уверены, по силам освоить каждому, кто желает украшать интерьер собственноручно, называется эгломизе и применяется даже к тем образцам нанесения изображений под стекло, которые были созданы намного раньше работ французского мастера.

Разумеется, сейчас в технике эгломизе очень редко используется настоящее листовое золото. Это уже эксклюзивные дизайнерские работы, которые по карману единицам. В современном дизайне применяется поталь — очень тонкие, невесомые листы металла и сплавов, в том числе алюминия или меди с цинком. Поталь удачно имитирует настоящую позолоту, золотые пластинки. При этом купить данный материал под сусальное золото можно по доступной цене — порядка 255–410 рублей за 25 листов размером 14х14 см.

Важное отличие и особенность техники эгломизе — поталь, фольга, основа рисунка крепятся за стеклом, под ним. То есть все работы проводятся на обратной стороне и зачастую довольно сложно понять, какой же именно рисунок, какая картина точно появится на лицевой стороне. Работа «под стеклом» в технике эгломизе помимо потали и самой основы требует наличия следующих инструментов и ингредиентов:

  • Прозрачного жидкого клея, например, «Мордана», специально созданного для работы с сухой поталью и его многочисленных аналогов;
  • Кисточки для нанесения клея;
  • Мягкой губки, ткани для разравнивания листов потали;
  • Иглы и особого тонкого ножа, скребка, похожего на ручку для чернил. Именно эти инструменты будут применяться для создания, выцарапывания рисунка;
  • Краски, обычно применяется чёрная. Можно взять в баллончике или просто наносить кистью;
  • Непосредственно стекла нужного размера. Как его разрезать правильно, мы подробно писали.

Украсить в технике эгломизе можно буквально что угодно: кухонный фартук, межкомнатную дверь со стеклянной вставкой, шкаф-купе, раму зеркала или фотографии, столешницу журнального столика, сделать панно для украшения прихожей, спальни, гостиной.

Мастер-класс «Панно с состаренным стеклом»

Сама техника нанесения потали на стекло и создание рисунков в такой технике довольно проста. Для наглядности приведём видео-мастер-классы.

В итоге получается уникальное произведение, под старину, но отлично вписывающееся в любой стиль интерьера, даже очень современный. Главное, выбрать подходящий по тематике рисунок.

Техника эгломизе для создания роскошного интерьера

Одновременно с открытием стекла как материала начали появляться и различные способы его декорирования. В Древнем Риме, Египте, а затем и в Византии мастера изучали свойства стекла, характеристики, сочетание с другими материалами, развивая техники обработки от простых до уникальных. Стремления к массовому производству не было, что позволило вкладывать в процесс максимум труда, времени и ресурсов. Готовые изделия украшали стены храмов, соборов, дома самых богатых и влиятельных особ.

К самым дорогим и роскошным видам искусства обработки стекла можно отнести витражи и эгломизе, создающие уникальные аксессуары, достойные интерьера дворцов. Родоначальниками техники эгломизе считаются римляне, придумавшие прием межстекольного золочения – элементы орнамента фиксировались между двумя слоями стекла, и, благодаря филигранной работе мастеров, становились оформленным сюжетом. В числе популярных были охота, цирковые представления, и, безусловно, религиозные мотивы.

Свое развитие техника получает многими столетиями позже в Европе, во многом это заслуга личного декоратора Луи XV Жана-Батиста Гломи, давшего название уникальной технологии. Со временем орнамент стали дополнять художественной росписью и применять для создания гравюр, витрин и вывесок.

Сегодня у техники эгломизе также есть поклонники. Производственный процесс со времен ее появления изменился незначительно, он по-прежнему требует мастерства, усердия и большого количества времени. На стеклянную поверхность при помощи лака или клея наносят рисунок или орнамент, дополняют гравировкой или росписью, после чего покрывают слоем адгезивного вещества или расплавленного стекла. Таким образом создаются панно, серванты, столешницы и другие предметы интерьера. Ввиду того что техника предполагает значительную долю ручного труда, можно выбрать рисунок любой плотности – от насыщенного и яркого до тонкого и изящного, это позволяет, в том числе декорировать зеркала художественной росписью и сохранять практически полностью отражающую функцию.

В классических интерьерах нередко можно увидеть реплики известных произведений живописи, выполненные в технике эгломизе. Портреты, пейзажи, астрономические зарисовки, а также иконы в эффектности не уступают оригиналам.

В современный дизайн эгломизе органично вписывается за счет динамичного рисунка, а также использования геометрических форм и линий, абстрактных композиций. Такой декор выгодно подчеркнет акцентные детали в интерьере – межкомнатные двери, пролеты лестничных маршей, перегородки и дверцы шкафов.

Оставайтесь в курсе событий! Подпишитесь на наши новости: Subscribe%20to%20Статьи.%20Полезные%20материалы%20by%20Email” title=”Подписка на новости” target=”_blank”>

Эгломизе: техника нанесения рисунка на стекло

Эгломизе — это особая, старинная техника нанесения рисунка на стекло, позволяющая создавать удивительно красивые и неповторимые творения, способные украсить любой интерьер. Это «холодная» технология нанесения рисунка на стеклянные поверхности, не подразумевающая обжига. Поговорим о ней подробно.

Техника, очень схожая с эгломизе, появилась ещё в III веке до нашей эры. Тогда мастера создавали стеклянные посуды, которые состояли из двух частей. Между ними находился рисунок, созданный с помощью листового золота. Тогда названия технологии ещё не было, только во второй половине XVIII века французские антиквары назвали технологию украшения стекла и зеркал «гломизе». Это производное от имени Жана Батиста Гломи, который в Париже того времени занимался рисованием и изготовлением рам.

Сейчас данная технология, которую, уверены, по силам освоить каждому, кто желает украшать интерьер собственноручно, называется эгломизе и применяется даже к тем образцам нанесения изображений под стекло, которые были созданы намного раньше работ французского мастера.

Разумеется, сейчас в технике эгломизе очень редко используется настоящее листовое золото. Это уже эксклюзивные дизайнерские работы, которые по карману единицам.

Важное отличие и особенность техники эгломизе — поталь, фольга, основа рисунка крепятся за стеклом, под ним. То есть все работы проводятся на обратной стороне и зачастую довольно сложно понять, какой же именно рисунок, какая картина точно появится на лицевой стороне. Работа «под стеклом» в технике эгломизе помимо потали и самой основы требует наличия следующих инструментов и ингредиентов:

  • Прозрачного жидкого клея, например, «Мордана», специально созданного для работы с сухой поталью и его многочисленных аналогов;
  • Кисточки для нанесения клея;
  • Мягкой губки, ткани для разравнивания листов потали;
  • Иглы и особого тонкого ножа, скребка, похожего на ручку для чернил. Именно эти инструменты будут применяться для создания, выцарапывания рисунка;
  • Краски, обычно применяется чёрная. Можно взять в баллончике или просто наносить кистью;
  • Непосредственно стекла нужного размера. Как его разрезать правильно, мы подробно писали.

Украсить в технике эгломизе можно буквально что угодно: кухонный фартук, межкомнатную дверь со стеклянной вставкой, шкаф-купе, раму зеркала или фотографии, столешницу журнального столика, сделать панно для украшения прихожей, спальни, гостиной.

Сама техника нанесения потали на стекло и создание рисунков в такой технике довольно проста. Для наглядности приведём видео-мастер-классы.

В итоге получается уникальное произведение, под старину, но отлично вписывающееся в любой стиль интерьера, даже очень современный. Главное, выбрать подходящий по тематике рисунок.

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Мастер-класс по эгломизе: создаем интересную шкатулку своими руками

Шкатулка для украшений, самый универсальный и нужный предмет женского обихода. Очень удобно хранить всю бижутерию в шкатулке, особенно которую вы можете сделать своими руками.

Шкатулка для украшений из картона очень красиво смотрится, её не сложно изготовить самостоятельно из простых и доступных материалов. А также вы можете подарить шкатулку для украшений сделанную своими руками, и это будет самый запоминающийся и дорогой человеку подарок.

Изделия, сделанные своими руками, всегда ценятся дороже, так как они эксклюзивны. А как сделать шкатулку для украшений своими руками вы увидите ниже.

Материалы, которые вам понадобяться: переплетный картон (предпочтительно выбрать 2мм толщиной), клей ПВА, малярный скотч (4 миллиметра шириной), клей «Момент-кристалл», обычный ватман, ткань (желательно хлопок), ленты — 2шт по 15 см

Инструменты: нож ,ножницы, самовосстанавливающийся мат для резки. или не нужный кусок линолеума, линейка, синтетическая кисть для клея карандаш, стек для разглаживания поверхностей и углов, баночка под клей

Начинайте со сборки основы. Для этого вы должны сделать чертеж.

Дальше, нужно вырезать все картонные детали из вашего чертежа, и перейти непосредственно к самой сборке, в которой, вам понадобиться малярный скотч, момент-кристалл и стек.

Стенки мы приклеиваем сверху на дно, не сбоку. Клей нужно наносить на детали по всей длине. Наносим большое количество клея, не жалеем, для того чтобы шкатулка была прочной.

Прикладывая деталь, всегда выравнивайте, клей засыхает медленно, поэтому у вас есть возможность поставить деталь ровно.

Сначала приклеиваем длинную стенку, потом две короткие, клей лучше нанести на две стороны, чтобы у вас получился аккуратный угол

Для того чтобы вклеить перегородку между двумя отделами, отметьте заранее место где она будет стоять.

Далее нанесите на перегородку клей и вставьте в то место, где она будет стоять. Теперь нужно взять белые акриловые краски и покрасить все верхние срезы деталей, для того чтобы цвет ткани на бортиках не искажался.

Дальше вы должны подготовить площадку для колец. И для того чтобы приподнять пол, нужно приклеить приклеим к длинным стенкам маленького отделения «подпорки».

И наконец вы завершили картонную основу вашей шкатулки. Следующим шагом будем украшать.

Для того, чтобы украсить шкатулку тканью, вы должны знать несколько советов.

  1. Ткань полностью закрывает картон. В готовой шкатулке нигде не должно быть просветов.
  2. Избегайте открытых срезов.
  3. Клей наносите тонким равномерным слоем, чтобы он не проступал через ткань на лицевую сторону.
  • Ткань к картону приклеивайте клеем ПВА.
  • Промазывайте клеем бортик и полоску на внутренней стороне стенки.

Далее вырежете из белого ватмана прямоугольник длиной, равной двум коротким стенкам и одной длинной. По высоте бумажная деталь равна высоте стенок вместе с толщиной дна.

  1. Нанесите клей на бумажную деталь тонким равномерным слоем.
  2. Приклеиваем бумажную деталь к изнаночной стороне ткани.
  3. До того как вы соберётесь приклеивать припуски на заднюю стенку, вы должны сделать на них надрезы м сформировать уголки.
  4. Торчащие припуски загните и приклейте.
  5. Следом прикрепляем припуски снизу.
  6. После приклеивания получаем плоские углы.

Дальше обклеиваем дно внутренней стороны шкатулки. Вырезаем из бумаги две детали, чтобы совпадали с размером донышка, приклеиваем детали на ткань и вырезаем отступив по 1.5 см.

Сначала промазываем клеем дно, помещаем туда нашу деталь. Потом приклеиваем припуски и уголки. Все разглаживаем стеком.

  • Закрываем срез картона, прямоугольником из ткани.
  • Теперь возьмемся за обложку для вашей шкатулки.

Обложка должна состоять из трех деталей: дно, крышка и корешок. Крышка будет с прослойкой синтепона. Дно и корешок — с прослойкой из белой бумаги. Здесь нужно сначала наклеить бумагу к картону, а только потом уже — ткань. Обложку промазываем клеем и прикладываем к синтепону.

Для украшения крышки подвеской , сделайте небольшую прорезь. По длинной стороне отмечаем середину. По короткой — 1см от края. Делаем небольшую прорезь, вставляем туда ленточку и приклеиваем к обложке хвостики.

  1. Для обложки вырежем ткань с припусками по 2 см с каждой стороны.

Расположим все три детали на ткани, оставив между ними расстояние 3-4 мм. Плоские детали сразу приклеиваем, деталь с синтепоном временно прикрепим к корешку кусочками малярной ленты, чтобы не ерзала. И приклеиваем припуски вдоль длинного края.

1000 мелочей Идея дня от Марата Ка Орнаментальное зеркало эгломизе (eglomise) 11 09 2013

  • Делаем разрез для подвески.

Делаем уголки с минимальным утолщением, подрезаем ткань вдоль картона, не доходя до угла 2мм. После того, как сформировали все четыре уголка, приклеиваем припуски на короткие стороны.

Самое время приклеить ленты-стопоры. Благодаря им шарнир прослужит намного дольше. Да и пользоваться крышкой со стопорами удобней.

МАСТЕР КЛАСС ПО ДЕКУПАЖУ. ВЖИВЛЕНИЕ В ПОТАЛЬ. ЗОЛОЧЕНИЕ И ВЖИВЛЕНИЕ

Отрежьте две ленты длиной 14 см и симметрично под углом приклеиваем к обложке. На расстоянии 1 см от края они должны быть свободны. Остальная часть приклеена.

Теперь сделаем форзац. Для этого вырезаем из бумаги деталь по длине на 2 см короче обложки и по ширине на 1 см уже. С трех сторон припуски 1,5 см, с четвертой — 3 см. Этот длинный припуск спрячется потом между корешком и задней стенкой.

Уголки на бумажных деталях формируйте следующим образом: с длинной стороны срезаем излишек ткани вровень с краем бумажной детали. С короткой стороны делаем ломаную линию, как на фото ниже. Заклеиваем сначала длинную сторону, затем короткую.

  1. Получившуюся деталь приклеиваем на форзац. Получится вот так:

Пришло время соединить основной короб шкатулки и обложку. Для этого промазываем дно клеем момент-кристалл. Клей наносим на меньшую деталь, т.е. на дно короба, а не на крышку. Немного не доходим до края и тщательно размазываем клей, чтобы он был распределен равномерно.

Прижимаем дно шкатулки ко дну крышки. Заднюю стенку совмещаем с краем детали, три внешние стенки будут иметь отступы в 7 мм. Вообще картон склеивается быстро, главная задержка в припусках ткани. Нужно дождаться, пока это все склеится и дно не будет отставать от шкатулки.

Потом приклеиваю корешок к задней стенке. Точно также, только придавить книгами не получится.

После этого можно приклеить на ПВА свободные концы лент-стопоров к шкатулке. Сделать это нужно симметрично с двух сторон.

Оклеим внутренние стенки шкатулки. Для этого вырезаем два длинных прямоугольника. Для глубокого отделения этот прямоугольник будет 5,2 см в высоту, для мелкого — 2,3см.

Приклеиваем бумажные детали к ткани, вырезаем, заклеиваем припуски. С одного узкого края оставляем припуск свободным.

Старательно приклеиваем деталь на место. Начинаем с того конца, где у нас свободный припуск. Приклеиваем деталь этапами на каждую из 4 стенок. Тщательно проглаживаем углы стеком. Если не прогладите, внутри шкатулки в углах будут скругленные дыры.

  • Стык делаем возле передней стенки.
  • Остается сделать валики для колец из рулонов белого фетра.

Для вашей шкатулки понадобится 6 деталей из фетра длиной 20 см и шириной 5,5 см. Скатываем их в не тугие рулончики и заклеиваем клеем-моментом. Выложите плотно друг к другу рулончики и склейте.

Вот и получилась великолепная шкатулка из картона сделанная своими руками. Вы так же можете проявить фантазию и сделать дизайн такой шкатулки какой захотите. Ниже представлена еще одна идея шкатулки своими руками в видео-уроке.

Шкатулка своими руками. Фото и видео, как сделать шкатулку

Родом из Древнего Египта. Именно в нем, по мнению ученых, начали создавать шкатулки. Найдены сохранившиеся примеры, изготовленные 3 000 лет назад. Рисунки и записи египтян показывают, что большинство людей хранили украшения в керамических кувшинах.

Но, представители знати могли позволить себе небольшие сундучки из темного дерева, бронзы и слоновой кости инкрустированные самоцветами, оформленные золотом. Делали ларцы только вручную. Большинство современных версий штампованы. Быть уверенным в уникальности изделия можно, лишь изготовив его самостоятельно. Разберемся, как это сделать.

Изготовление шкатулки из дерева

Мастер класс «Ключница Эгломизе» напоминание декупаж Наталья Большакова

Технология создания деревянных ларцов появилась 2 000 лет назад все в том же Египте. К тому времени страна превратилась в одну из римских провинций. Изменились нравы, но не любовь населения к шкатулкам. В них складывали не только драгоценности в привычном понимании. На вес золота были, к примеру, папирусы.

Их, так же, запирали в сундучках. Мужчины хранили в ларцах бритвенные принадлежности. Они были обязательными для воинов, которых могли схватить за бороды недруги. Бриться своим ратникам приказал Александр Македонский. Он же утвердил правило этикета — складывать лезвия в кожаные чехлы, а те, в свою очередь, в шкатулки. Вот так выглядят древние экземпляры:

Теперь разберемся, как воссоздать эту красоту в современных условиях. Резьба по дереву, его раскрашивание, покрытие лаком – дело фантазии и мастерства. Но, есть, так сказать, незыблемая основа. Принцип ее изготовления, в большинстве случаев, одинаков. Шкатулка своими руками начинается с деревянных брусков и соответствующего инструментария.

Потребуются циркулярная пила, углорез, наждачка. Можно обойтись более примитивным инвентарем, но это увеличит время работ. Их идеальный ход покажет Владимир Жиленко. В своей столярной мастерской он изготовил уже ни один десяток ларцов.

Создание старинного зеркала в домашних условиях. Часть 1.

Шкатулка для украшений своими руками может быть сделана из любой древесины. Самые долговечные образцы получают из дуба, ясеня и бука. Наиболее быстро рассыхаются сосновые ларцы. Через 3 000 лет их, вряд ли, найдут археологи.

Однако, несколько десятков лет сундучки прослужат, оставаясь привлекательными внешне. Если не обращать внимание на небольшие трещины, то шкатулка из дерева, сделанная своими руками переживёт и несколько столетий.

Изготовление шкатулки из бумаги

Ларцы из бумаги недолговечны, зато изготавливаются элементарно. Освоить технику под силу любому. Нужный инвентарь, так же, найдется в каждом доме. Грамотный декор способен превратить листы бумаги в настоящее произведение искусства. Есть шанс не только сделать уникальный продукт, но и подходящий к интерьеру.

Найти образец нужного дизайна в магазинах бывает непросто. К примеру, в доме много мешковины и грубых фактур. В этом случае, корпус сундучка можно обклеить тканью на основе жестких лубяных волокон. Настало время не только прочитать, но и посмотреть, как делается шкатулка из картона своими руками.

На первый взгляд кажется, что на видео шкатулка из ткани. Своими руками можно сделать и чисто бумажный вариант. Если применить технику квиллинга, получится изделие, не требующее дополнительного оформления.

Листы выступят и строительным материалом и декором одновременно. Дело не только в использовании цветной бумаги, а в особом способе ее скручивания. Получаются витые фигурки, из которых формируются композиции.

Вот лишь несколько примеров подобных работ:

Один ларец из фото-подборки имеет основу – коробочку. Клеить на нее витые элементы проще, нежели скреплять их между собой без опоры. Поэтому, начать лучше именно с такого варианта. Достаточно разрезать бумагу на тонкие полосы, накрутить их на карандаш и сформировать узор на основе.

Шкатулки из коробок своими руками не столь ажурны и «воздушны», как чисто квиллинговые модели. На них уходит больше времени и клея. Но, это стоит того. Недаром, искусству квиллинга уже 5 веков. Технику изобрели в Европе, назвав в честь птичьего пера.

Дело в том, что раньше бумагу накручивали не на карандаши или ручки. Их, попросту, не было. Использовали перья. В основном, квиллингом увлекались монахи. Они составляли композиции из золотистых листов, украшая ими церкви.

В современности же бумагокручением увлекается и стар, и млад, не зависимо от рода занятий. Настало время перейти от истории к практике. Итак, узнаем, как сделать шкатулку своими руками без основы-коробки.

Вот и сотворена шкатулка своими руками. Видео служит руководством к действию. Но, если нужно еще и общество единомышленников, вступайте в Ассоциацию любителей бумажной пластики. Это организация создана в Южной Корее, имеет представительство в сети. Регистрируются люди со всех уголков мира, делясь новыми техниками работы с бумагой и всем, что из нее сделано.

Свою лепту в общее дело мог бы внести и Влад. Этот молодой парень предлагает изготовить шкатулку из книги. Естественно, нужно старое, отслужившее свое издание. Оно должно быть толстым и с плотным переплетом.

Книжная шкатулка своими руками – идея, подходящая для тайника. Изделие ставится в один ряд с печатными изданиями. Такая маскировка не выдаст ценностей, хранимых в ларце. Это может быть любовная переписка, украшения, фотографии. В эпоху Средневековья в шкатулки-книги помещали и яды. Времена были суровые.

Отравление являлось стандартным способом избавляться от недругов. Поэтому, иметь тайник с отравляющими веществами желали многие. Ниже показано, как выглядели древние ларцы-тайники и как смотрятся современные версии.

Хранить в замаскированном ларце можно и деньги. Подходит шкатулка для рукоделия.

Своими руками возможно разделить внутреннюю часть издания на несколько отсеков, предназначенных для тех, или иных вещей. Ларцы на основе печатных изданий, как правило, интересуют взрослых.

Детей интересуют менее тайные и более декоративные шкатулки, к примеру, в виде кукол. Такие делают из пластиковых бутылок.

Изготовление шкатулки из пластика

Для работы требуется пластиковая бутылка, или другая тара из пластика. Подойдут, к примеру, две небольших, глубоких чашечки. Они обошьются тканью и оборками, имитирующими юбку куклы. Игрушка берется настоящая, точнее, ее туловище. Ноги не нужны.

Идеально подойдет старая, сломанная кукла. Как со всем этим управиться, расскажет Наталья Посыпкина. Она стала героиней одного из телевизионных сюжетов. Кукла-шкатулка своими руками – одна из специализаций мастерицы.

Может быть сделана и иная кукла-шкатулка своими руками. Мастер-класс показывает, как работать с пластиковыми чашечками. Теперь, разберемся, как быть с бутылкой. Берется низ от нее и верх. Зона крышечки отрезается. В образовавшееся отверстие вставляется тело игрушки и закрепляется клеем.

Бутылочные части, так же, обшиваются тканью и оборками. Юбка может быть и сплошной. Все зависит от фантазии автора. В итоге, получаются вот такие шкатулки своими руками. Фото, как и видео, могут служить руководством к действию.

В решении вопроса «как сделать шкатулку своими руками» видео не всегда играет ключевую роль. Набив руку, достаточно лишь пару раз взглянуть на снимки, чтобы понять секреты работы других мастеров. А вот секреты, которые скрывают ларцы, порой, разгадать не так-то просто.

К примеру, над найденным в одном из древних сундучков зубом, ломало голову целое сообщество ученых. Изделие нашли в гробнице фараонов. По записям в папирусах и рисункам на обрядовой утвари удалось определить, что шкатулка принадлежала царице Хатшепсут.

Тогда стало понятно, что и зуб, наверняка, ее. Проведя генетический анализ резца и всех мумий в гробнице, удалось определить саркофаг с Хатшепсут. Вот такую роль сыграла в научных изысканиях шкатулка. Своими руками мастер-класс по изготовлению египетских версий может подготовить каждый. Есть даже умельцы, изготавливающие модели в форме мумий и саркофагов.

Такое творчество не всем по душе. Большинство выбирает шкатулки из открыток своими руками, или классические образцы из дерева и металла.

Но, если есть товар на любителя, значит, есть и любитель. Главное, найти во множестве вариантов те, которые по душе именно вам и попробовать их сделать.

Возможно, увлечение перерастет в бизнес и начнет приносить не только удовольствие, но и доход.

Шкатулка для украшений своими руками: мастер-класс

Делаем оригинальную шкатулку для украшений своими руками из картона, которую будем декорировать зеркальными квадратиками, вырезанными из такого подручного материала, как компакт-диски.

Мастер класс Ключница «Эгломизе» проморолик декупаж Наталья Большакова

Инструменты и материалы Время: 8 часов • Сложность: 8/10

  • тонкая фанера;
  • оргалит;
  • ткань;
  • старые компакт-диски;
  • мастика или клей для наклеивания дисков;
  • петли;
  • лобзик.

Эта шкатулка для украшений выглядит так красиво, что сразу тяжело догадаться, что послужило материалом для её изготовления.

Куксенко Татьяна

Пошаговый мастер-класс

Предлагаем простой шаблон и фото раскроя.

Размерность определяется габаритами зеркальных квадратиков, с которыми вы будете работать. Минимальные размеры — 15х15 мм. В соответствии с пропорциями, которые близки к идеальным, уложим 3 квадратика в высоту, 6 — в ширину, 8 — в длину.

В идеале у нас должна получиться шкатулка 45х90х120 мм. При этом главное, что все кусочки отделки будут одинаковыми. Поскольку точно нарезать квадратики в домашних условиях практически нереально, то к исходным размерам нужно приплюсовать по 5 мм.

Делаем заготовки: чем ровнее будут выпилены элементы изделия, тем меньше проблем с ними будет при склейке.

Очень аккуратно склеиваем части ПВА. При этом гладкая сторона оргалита должна располагаться внутри. Блестящий слой деталей перед склейкой нужно пошкурить мелкой наждаком.

С одной стороны крышек надо сделать скос, как показано на Фото 4. Это нужно для того, чтобы крышка могла нормально открываться.

Петли лучше всего заменить кусочком материала. Как его вклеивать, показано на Фото 5

Вам понадобятся еще две полоски оргалита, чтобы ими закрепить ткань.

Когда корпус будет готов и клей окончательно высохнет (за сутки), можно покрасить внутренние стенки. Внешние — нужно покрыть ПВА, просушить и зашпаклевать.

Так как одна сторона оргалита, которая формирует внешние стенки, является шершавой, ее нужно разровнять шпаклевкой, чтобы в результате под инкрустацией не было воздушных пузырьков.

Эгломизе. Эгломизе на стекле

Когда шпаклевка затвердеет, до полной гладкости шлифуем ее наждаком.

На фото показаны три диска: справа — DVD-болванка, слева — лицензионный, посередине — CD-болванка, Они различаются по оттенку и интенсивности дифракционного перелива. Красивее всего выглядит CD, но ее алюминий быстро отваливается при обработке.

Для инкрустации потребуется 6 дисков.

На Фото 7 (внизу) четко видна разметка диска, квадратики облицовки и инструмент, с помощью которого эта работа выполнялась. В частности, можно использовать микроболгарку, или микродрель с насадкой алмазного диска для шлифовки зубов.

Пилится оргстекло очень легко и только именно таким способом. Иначе можно испортить диск. Сломать ровно его невозможно, даже если надрезать его. Если резать ножницами, то оргстекло может крошиться.

Идея дня от Марата Ка Орнаментальное зеркало эгломизе

Облицовку клеить надо на мастику, которая приготовлена из той же шпаклевки с добавлением ПВА — одной трети от объема. Этот клей придает шпаклевке эластичность и способствует адгезии материалов.

Наносить мастику нужно порциями — равномерно под одну плитку. Потом эту плитку нужно плотно прижимаем, чтобы выдавить из-под нее излишки клея и обязательно вытереть его. Последующие плитки клеим так, чтобы мастика слегка выходила на стыках. Кстати, излишки мастики удобнее всего снимать лезвием бритвы, а втирать ее между плитками — резиновым шпателем, а еще лучше — пальцем.

Все вышеописанные процедуры клеятся быстро и легко. Правда, периодически зеркальную поверхность нужно вытирать чистой влажной тряпочкой, чтобы убрать следы от клея.

Закончив инкрустацию, изделию нужно оставить сохнуть на сутки, а потом постараться удалить все остатки мастики.
Причем делать это лучше не водой, а жидкостью для мытья стекол либо спиртом. Но ни в коем случае не ацетоном или растворителем, потому что они могут испортить диски. Мыть нужно очень, чтобы не поцарапать поверхность дисков.

Затем нужно зашлифовать все углы и сравнить выступающие грани облицовки. Особое внимание уделите подвижному месту, где крышка открывается.

  • На Фото 10 слева инкрустированная кусочками CD-дисков грязная шкатулка с необработанными углами; справа — отмытая и хорошо обработанная.

Все, наша уникально инкрустированная и переливающаяся всеми цветами радуги зеркальная шкатулка для украшений готова. В ней можно хранить не только украшения, но и аромамасла.

Мастер-класс по работе с деревом: Шкатулка от "А" до "Я"

Сегодня в мастер-классе я покажу как сделать шкатулку на века, чтобы можно было передавать по настелдству. Весь процесс будет показан от создания самой шкатулки из дерева, до ее декорирования.

Страница в Однокласниках

Почти все заготовки для своих работ я делаю сама и люди часто задают мне вопросы, касаемые именно заготовок. Поэтому, я хочу поделить свой МК на две части.Часть №1 – заготовка.

  • Часть №2 -декор.
  • Итак, начинаю часть №1.
  • Нам понадобится:
  • Фанера 8 мм,
  • Деревянный брусок 2*4 см,
  • Гвозди,
  • Клей момент “Кристалл”,
  • Лобзик,
  • Шуруповёрт с насадкой для шлифования,
  • Молоток,
  • Паяльная лампа (баллон с газом)
  • Морилка на водной основе (цвет Дуб)
  • Нождачная бумага (разной плотности)

На этом фото фанера у меня уже напилена на кусочки нужной длинны.

Прежде чем начать делать заготовку, я набрасываю чертёж на листочке. Вот, делюсь с вами своими “чертежами”.Чтобы понять, что мы будем собирать.

Шкатулка будет прямоугольной формы (вид спереди). Внутри (вид сверху) шкатулка будет разделена на три части. Средняя часть будет накрываться крышечкой, а в левой части будет стоять отдельно сделанная маленькая шкатулочка. По задумке – это для первого зубика.

Это “чертёж” крышек, которые будут находиться одна внутри большой шкатулки, на среднем отделении. А вторая на маленькой шкатулочке для зубика (только она будет квадратной формы).Крышки будут состоять из двух частей. Я их подписала как: Крышка и Внутренняя крышка.

А это все размеры, которые нам потребуются для большого короба.Естественно, это неточные цифры (т.к. фанера у нас толщиной 0,8 см) поэтому придётся подшлифовать кое-какие кусочки.

Это размеры для “зубной” шкатулочки.

Сразу скажу, потому, как на это вопрос мне приходится отвечать чаще всего. Люди спрашивают, почему у них не получается ровно лобзиком напилить фанеру?И у меня не получается! Я потом, после распила, тщательно шлифую каждый торец кусочка.

Идеальный спил возможен только на станке с лобзиком, как ни крути, ровно распилить не получится.Мне повезло, у наших друзей своё мебельное производство.

Из-за одной шкатулки, конечно, к ним не поеду (дабы не надоедать), а вот, когда мне требуется напилить много фанеры, то я еду к ним и они мне за 10-ть минут всё напилят. Спасибо им за это огромное!

Раскладываю все кусочки фанеры (предварительно хорошо отшлифовав все стенки, которые будут внутри короба, иначе потом это делать будет неудобно) и вооружившись клеем, начинаю собирать короб.

Когда клей “схватится”, сбиваю всё гвоздиками. Длинна гвоздиков 2 см.

Понемногу уже видны очертания будущей шкатулки.Всегда собираю короба именно в этом порядке. Сначала дно, потом торцы, а затем лицевые боковушки.

Вот такой лоточек получился.

Как мы видим, боковые стенки немного выпирают. Тщательно шлифуем все подобные места.

Готова первая крышечка. Крышка – на среднее отделение внутри шкатулки.Просто склеиваем и сбиваем два кусочка прямоугольной формы.

  1. Конечно, с внутренней стороны видны гвоздики, но мы их прикроем потом декор-гвоздями.

Средняя крышечка заняла своё законное место. И готов уже маленький “зубной” коробочек.

  • Вот он же, но поближе.

Далее, нужно сколотить крышку на большую шкатулку. Для этого нам понадобится деревянный брусок (по хорошему 2*2 см, но я такого не нашла, нашла только 2*4 см).В общем, пришлось его распилить вдоль, чтобы получить нужные мне размеры. Тут лобзик мне в помощь.

Крышка, в процессе. Бруски клею на клей и сбиваю (сверху) гвоздиками.

Заготовка готова! Можно приступить к обжигу.

Внимание! Опасно! Работа с паяльной лампой, требует особой осторожности. Детям в руки не брать! Взрослым брать только в присутствии ведра с водой!Давно я работаю с морилкой, но мне нравится, как смотрится морилка именно после обжига. Получаются перетекания цветов.

Поэтому всегда “прибегаю” к обжигу.Много работ (других мастеров) с обжигом я видела. Никого не хочу обидеть, но иногда хочется прям закричать: -Зачем же вы так фанеру жгете? Фанера, это не дерево, она не требует сильного обжига. Более того, она БОИТСЯ сильного огня.

Фанера начинает гореть слой за слоем и образуются некрасивые сожжёные сколы.

  1. В общем, слегонца обжигаем заготовочку, причём обжигаем её так, чтобы и “рисунок” подпалин был изначально красивым.
  2. Морилкой покрываю на три раза (это по желанию, в зависимости от того, какой интенсивности хотите итоговый цвет).

Затем берём наждачную бумагу (разной жесткости) и начинаем затирать все торца, придавая фанере старый, вековой вид.На фото видно, маленькая шкатулочка уже обработана наждачкой.

А это крышка с большой шкатулки. Вид ДО и ПОСЛЕ .Пожалуй, на этом я закончу часть первую. И перейду ко второму этапу.

  • Итак, переходим к части №2 – Декор.
  • Нам потребуется:
  • Трафатеры,
  • Шпатлёвка,
  • Клей пва,
  • Краски акриловые,
  • Эмаль акриловая,
  • Скочт строительный бумажный,
  • Вырубка,
  • Микробисер, стразы, бусины,
  • Иск. цветы (бумажные, пластмассовые),
  • Различная металлическая фурнитура и другие мелочи для декора (на ваш выбор).

Декорировать будем только крышки, а их у нас, если вы помните, 3 шт.

Как всегда замешиваю шпатлёвку (финишную, строительную) с водой и клеем пва. Вот до такой консистенции.Тут примерно полстакана шпатлёвки, 1 чайная ложка пва и 1 чайная ложка воды.

  1. Устраиваю поудобнее трафареты.
  2. И переношу рисунок на заготовку.
  3. Чтобы рисунок на крышках не смотрелся однообразным, использую два разных трафарета.

Трафареты нанесены, ждём полного высыхания.После высыхания мелкой наждачной бумагой тщательно шлифую все надписи.

Все эти декоры буду красить чёрной акриловой краской. Какие-то прокрашу кистью, какие-то спонжиком, а какие-то полным погружением в стаканчике, в котором разбавила в воде чёрную краску.

Пока смотрится как-то мрачновато, я даже взгрустнула в этот момент. Вроде шкатулка-то должна быть “Мамины сокровища”, а тут цветы чёрные. Работаю дальше.

  • Так же крашу крышки в чёрный цвет.

Затем, пока чёрный цвет ещё не высох, немного чпокаю губкой, кое-где зелёной красочкой (тоже акриловой). Ждём, пока высохнет.Пока жду, решаю залакировать все свои короба. Использую нитро лак. Лакирую на 5-6 раз, тщательно шлифую каждый слой лака, чтобы в итоге поверхность была гладкой.

  1. Возвращаюсь к крышкам, когда первый (чёрный слой) высох.

Смешиваю зелень с белилами и широкой кистью наношу краску на поверхность. Как бы выделяя рельеф.

Краску наношу так: первый слой, например, вдоль. Второй слой краски, той что будет посветлей, поперёк. А потом опять наоборот.

  • С каждым разом добавляю чуть больше белил.
  • В итоге я остановилась на этом цвете.

Вроде и уже неплохой цвет получился, но я хочу добавить немного перламутра. На эту роль вполне подойдёт эмаль акриловая. Чуть макаю спонжик в эмаль и прохожусь по поверхности крышек.

На фото плохо видно, но блескучесть появилась. То что нужно!

На этом этапе хорошенько покрываю все крышки (сверху, там, где есть трафарет) аэрозольным лаком.Жду когда высохнет.

Когда лак высох, при помощи клея момент “Кристалл”, приклеиваю на большую крышку окрашенные ранее декоры: цветочки, филиграни, веточки и т.д.

Теми же красками, которыми красили крышки, крашу приклеенные декоры. В том же порядке – сначала тёмно-зелёным, потом ещё, ещё и ещё белил.

Чуть добавляю золота. И хорошенько всю крышку (сверху) опять лакирую аэрозольным лаком.

  1. Когда лак на наших цветочка высох, начинаю украшать композицию при помощи всевозможных бусин, бисера, микробисера и страз (преимущественно зелёного цвета, дабы выдержать весть стиль шкатулочек).

Металлическую фурнитуру я поделила на две части. Ту фурнитуру, которая будет крепиться не на крышках, крашу в цвет крышек, и наоборот, фурнитуру, которая будет крепиться на крышках, оставляю в своём родном бронзовом цвете.Как “сажать” фурнитуру на саморезы снимать не стала, думаю тут и так всё понятно. Одела петельки, прикрутила ножки и уголки, приклеила вырубку.

  • Вот и готово!
  • Как же мне нравится, как смотрится в меру обожжённая фанера.
  • Залакировала всё так , что теперь, мне кажется, на эту композицию и сесть можно.
  • Фото поближе, чтобы все стразинки рассмотрели.

Кстати, вот сюда (в эти уголки) можно вставить фото первого узи. Я специально выгнула уголки таким образом, чтобы фото туда легко вставлялось.Лучше, конечно, фото узи заламинировать, так оно будет долговечней .

  1. Почти вся металлическая фурнитура тоже отделана зелёными стразинками.

Мастер-класс по изготовлению необычных деревянных шкатулок

Изящество формы, необычный стиль, современный дизайн, – все эти качества присущи работам мастера Майкла Каллена, создающего оригинальные деревянные шкатулки. В этом мастер-классе мы расскажем, как сделать такие шкатулки из дерева своими руками.

Творческие проекты не требуют большого количества времени, сложных измерений и планирования. В шкатулках отсутствуют столярные соединения, а исходным материалом для их изготовления могут стать ненужные обрезки, завалявшиеся в мастерской.

В основе создания легких, прочных и элегантных шкатулок лежит предельно простая технология.

Изделия вырезают на ленточной пиле или лобзиковом станке из цельного куска дерева, распиливают на две части и склеивают обратно.

Переклейка позволяет снять внутренние напряжения, исключив деформации и растрескивание шкатулки по мере усыхания древесины. После этого изготавливают крышку и вклеивают днище.

Все коробочки изготовлены по одной технологии, тем не менее, каждую из них отличает свой неповторимый стиль. Эти проекты приветствуют творчество. Экспериментируйте с безграничными вариациями формы и декорирования, создавая необычные и стильные шкатулки для украшений, колец, часов и других мелких, а при желании и крупных предметов.

Двустенная шкатулка из вишни

Чертеж шкатулки из вишни

Быстрый эскиз. На обработанной заготовке карандашом рисуют линии распила. Более простой вариант – наклеить заранее распечатанный чертеж с размерами на верхнюю плоскость заготовки. Перенося эскиз, важно соблюдать продольную ориентацию волокон.

Заготовка для крышки. От основной заготовки отпиливают ровную продольную часть толщиной 15-20 мм, которая в дальнейшем станет крышкой шкатулки.

Изменение наклона пильного стола. Угол наклона стола изменяют на несколько градусов.

Выпиливание внутреннего отхода. Изменив наклон стола на 2-3°, деталь разрезают надвое и выпиливают внутреннюю отходную часть, формируя коническую полость шкатулки.

Переклейка. Две половинки склеивают обратно. Переклейка позволяет снять внутренние напряжения, предотвратив деформации и растрескивание деревянной шкатулки. Клей наносят тонким и равномерным слоем. Проступившие излишки очень сложно очистить внутри коробки.

Сушка. Склеенную заготовку аккуратно ставят под струбцины, внимательно проконтролировав отсутствие смещений и перекосов.

Заготовки для крышки и днища. Вернув стол в горизонтальное положение, от отходной части отпиливают два среза. Это будет элемент крышки и днище шкатулки.

Чертеж заготовки для крышки и днища

Окраска полости. Если вы хотите оформить деревянную шкатулку не только снаружи, но и внутри, покрасьте ее полость, пока остается удобный доступ с обеих сторон.

Выпиливание внешних стенок. Вернув пильный стол в наклонное положение, делают распилы по внешнему контуру.

Вклейка днища. На торцы днища наносят тонкий слой клея и вставляют его в нижнюю часть шкатулки, надавив пальцами до упора.

Стопор крышки. Элемент, предназначенный для крышки шкатулки, наклеивают на заготовку, сделанную в самом начале.

Выпиливание крышки. После высыхания клея, обводят основной контур крышки и выпиливают эту финальную деталь.

Представленная технология универсальна. Она позволяет экспериментировать с дизайном и необычными формами, создавая в домашних условиях красивые и оригинальные шкатулки, не похожие друг на друга.

Простая шкатулка из ореха

Аналогичная последовательность действий лежит в основе следующего проекта – четырехстенной деревянной шкатулки. Благодаря необычной изогнутой форме ее дизайн выглядит стильно и по-современному.

Чертеж шкатулки из ореха

Имитация эгломизе. Университет Декупажа. Ирина Трофимова

Шкатулка с вогнутой крышкой

Чертеж шкатулки с вогнутой крышкой

Как украсить деревянную шкатулку своими руками

Несмотря на внешнюю привлекательность формы, по-настоящему самобытный стиль шкатулки приобретают после декорирования. Безграничную свободу для творчества в этом вопросе дает техника рельефной резьбы.

Используя основные приемы резьбы, на поверхности шкатулок создают уникальные текстуры. Это могут быть как простые фактуры, так и сложные орнаментальные или геометрические композиции.

  1. Использование полукруглой стамески для фактурирования шкатулки небольшими ямочками.
  2. Оформление крышки шкатулки канавками, сделанными уголковой стамеской.

На этих фото представлены более сложные варианты декорирования с использованием геометрических узоров и сложных текстур.

Чем покрыть деревянную шкатулку

В качестве отделочных покрытий для шкатулок обычно используют традиционные составы. Фактуру темного дерева эффектно подчеркивает воск. Для шкатулок из светлой древесины оптимальная отделка льняным и другими видами масел. Для экспериментов с цветовой палитрой лучше использовать водные морилки с красящими пигментами.

Картина панно рисунок Такая вот техника Стекло

Это я была на МК по старой технике «Эгломизе», показанной по новому.Кому интересно, наберите в поисковике, там подробно рассказано. Техника, конечно очень интересная,но много ограничений в применении.Та что буду думать, в чем ее применить.Если кто то знаком с ней, выставляйте свои работы. Буду рада эксперименту.

техника интересная,на стране нет её вроде бы. а так томожно и ваш мк с вашим опытом работы.картина красивая у вас

Понравилось. Но я невежа — не слышала о такой технике. Пошла образовываться)

Красиво и интересно) не отказалась бы от подробного МК. А то в яндексе только одно видео нашла.

Этот МК стоит денег.Человек этот его преподает и я не вправе его рассказывать. Я обещаю, Вам , что я все расскажу, когда сделаю вещь и внесу в нее что то свое.Тогда это будет четнее, согласитесь?

Очень красиво и очень интересно!

Необычно и интересно!

Красиво сделано !Не очень поняла . (но хотя бы описание из чего делаете . чем пользуетесь ,думаю это можно ..

Очень интересная работа! Спасибо,что познакомили с техникой,зацепило!

Пожалуйста!!Раз зацепила, то ждем новые работы.

Ой,где бы время взять на все хотелки.. .со своими бы разобраться,но в склкрозник занесла,дойдут и до не руки!

Согласна . со временем постоянная напряженка..А бывает напряженки нет,но тогда и в голове пусто)))

Красота. что тут скажешь.

Спасибо. Со всеми праздниками. Вас.

Я всё-таки отважилась на эксперимент, посмотрев вашу работу. Если интересно, то вот, критикуйте без жалости: https://stranamasterov.ru/node/568912

Я посмотрела Ваши работы)) Спасибо за доверие на критику)))Что я могу сказать. две картины понравились, но я цветы не рисовала бы на рамках, потому как картины старые, то и перламутр бы потерся..Вот девушку , прочерченную не поняла. Наверное под рисунок надо было подложить поталь и на ней сделать процарапывание или сложные тени. Как то серо , но это мое мнение, и видимо фото не передает сложности фона..Если честно, то меня эгломизе не тронуло.Так мало возможностей у него)) Или я не поняла его до конца. Ну и вне конкуренции Ваш цветы. Очень понравились.Я все ни как не решусь на такой эксперимент. краски уже купила. И хочу сказать, что вы большая умница. На сайте мало экспериментирующих ,поэтому очень приятно видеть родственную душу.Спасибо ,Вам.

Ага, спасибо, что заглянули. С перламутром не совсем согласна, он потерся бы частично, так же, как и сами рамы. Что я и сделала, но фото, вероятно, этого не передает. А жаль. Девушку я прочерчивала по краске. А поскольку проба, то на специальную краску не отважилась, поэтому штрихи толстые. Будем работать дальше, там точно есть над чем) Эксперимент есть эксперимент, мерси за критику) Ну а маки. Это как раз для меня привычное дело, тут от меня без неожиданностей)

Ну и как не пробовать новое? Это же интересно) Пробовать, ошибаться, но всё равно добиваться своего)

Эгломизе(Verre églomisé, eglomise)

ЭГЛОМИЗЕ́ — техника декора, изображение с обратной стороны стекла. Чаще всего эгломизе украшались рамы картин и зеркал, детали мебели.

Есть живопись «на стекле» (с лицевой стороны ) и «под стеклом» с оборотной стороны стекла. Эти две категории различаются принципиально разным подходом и сложностью.

Если при живописи «на стекле» краски наносятся классическим способом, также как и на другие основы, то при живописи «под стеклом» сначала выполняются все детали, а только затем — фон. Пишут от переднего плана к заднему, сначала блики и ярчайшие света и глубокие тени, потом средние тона.
Это очень сложно для художника.

Crucifixion
Umbria (probably, made)
1370-1380

Термин «эгломизе» — первоначально «гломизе» появился в лексиконе французских антикваров второй половины XVIII века: он явился производным от имени парижского рисовальщика и изготовителя рам Жана Батиста Гломи (Jan Baptiste Glomi). Считалось, что он первым использовал особую технику живописи на стекле, с применением золотой и серебряной фольги для обрамления графических листов стеклянными рамами.

Термин получил широкое распространение в XIX веке и применялся к таким образцам живописи «под стеклом», которые были гораздо старше, чем Ж.Б. Гломи.

Самые ранние произведения, близкие по технике исполнения к эгломизе, датируются III веком до нашей эры, когда такого термина еще не существовало. Это — стеклянные сосуды, состоящие из двух частей, внешней и внутренней, между которыми заключен рисунок, выгравированный из листового золота. Древнего названия этой техники не сохранилось.

Техника эгломизе относится к разряду «холодной» живописи «под стеклом».
Но, строго говоря, ее нельзя отнести к чисто живописным техникам, так как основной ее составляющей является нанесение на стекло при помощи какого-либо прозрачного клея металлической фольги (чаще всего используется листовое золото, но встречаются работы с листовым серебром и даже цинковой фольгой) с последующей гравировкой по ней рисунка тонкой иглой. После удаления фольги с тех мест, где должно быть видно изображение, прямо на фольгу наносится какая-либо краска. Вследствие этих операций на лицевой стороне стекла можно
увидеть черный (или какого-нибудь другого цвета) рисунок на золотом (серебряном и т.п.) фоне.

LORENZO Monaco
Virgin and Child Enthroned with Sts John the Baptist and John the Evangelist
1390s
Gold foil and oil paint on glass, 17 x 18 cm
Musée du Louvre, Paris

В средние века эгломизе использовали в декоре церковной утвари и украшений:
——————————-

Reliquary of Mary Magdelene, 14th or 15th Century Tuscany, Italy
Courtesy of the Metropolitan Museum of Art

The technique used here is known as ‘verre églomisé’, even though in this case rock crystal has been used instead of the more usual glass.
—————————

Техника эгломизе сначала
использовалась, в основном, для создания миниатюр.
В большинстве это портретные силуэтные миниатюры, оформлявшиеся в качестве медальонов и служившие как вставки в табакерки или различного рода коробочки, небольшие вещи.

Солонка (Тюдоры)
Unknown
1592-1593
This ‘salt’ is a large, ceremonial object which would have been placed in front of the head of the household or the guest of honour as a container for salt during a meal. Salts were among the most important pieces of metalwork in a Tudor or Stuart household.

✅ ЭГЛОМИЗЕ ☝ НОВИНКА ★ МАСТЕР-КЛАСС

A SOUTH EUROPEAN GILTWOOD AND VERRE EGLOMISE PANEL
MID-18TH CENTURY

#МК Анны Стойчевой Эгломизе красота Ручная работа

Были виртуозы этой техники, методом «наоборот» создавались настоящие картины:

Painting on glass
Verre églomisé; chased gilt bronze frame
Unknown
1660-75
This brilliant jewel-like image depicts the conversion of Mary Magdalen
———————

Eglomisé mit allegorischer Darstellung der Prüfung des Glaubens. Zürich, um 1610–1620. Hinterglasgemälde, 33,5 cm x 42,5 cm
Schweizerisches Nationalmuseum, Zürich
Date
c. 1610-1620
————————

Jan van der Heyden (1637–1712)
View in the woods.
Date
between 1660(1660) and 1690(1690)
Verre églomisé

Зеркала
Pair of Early 18th Century Venetian Verre Eglomise Mirrors
Venice Italy
Circa 1720
Rare Pair of Venetian Reverse Painting on Glass Mirrors. Mythological scenes

Apotheose der Helvetia, mit den 13 Wappen der alten Orte. Hinterglasgemälde (Eglomisé), 26 cm x 33.5 cm
Schweizerisches Nationalmuseum, Zürich,
1773

Jonas Zeuner (1727–1814)
1796
Verre églomisé.

Jonas Zeuner (1727–1814)
Dutch stained-glass artist, painter and draughtsman
Title
Pupils lined up at the Zeerecht building in Amsterdam.
Date 1796
Verre églomisé.
(Inventory)Rijksmuseum Amsterdam

Эгломизе исскуственным путем.

English 18thc Eglomise English Bird Hunting Painting

«The Bury Hunt», lithograph, originally painted by C. Agar and engraved by F. Bromley. Eglomise matte.

19th Century print Eglomise

Églomisé —
Ca. 1790,(18,5 x 11,8 cm)

Snuffbox
Blerzy, Joseph-Etien
1789-1790
Villar (panels, artist)

This box has been painted with symbols of love — a girl holding a dove and on the base, flowers, a dove, a quiver of arrows and a harp. The background of the box is painted to resemble guilloché enamel.

Постепенно эгломизе стали применять в декорировке больших вещей: стеклянных вставок в мебели и столешницах.

Х.Мейер. Столик со столешницей, расписанной в технике эгломизе. 1770–1780-е годы. Государственный музей-заповедник «Павловск»

Столик со стеклянной столешницей с изображением сцены поклонения волхвов , Конец 18 в.
Россия. Эрмитаж.

Бюро
Россия, Санкт-Петербург. Мастерская Г. Гамбса (?).
1800-е

Дуб (основа), красное дерево, латунь, бронза, стекло, сафьян; фанеровка, эгломизе

Rare Philadelphia Federal inlaid and églomisé secretary bookcase, circa 1800.
—————————————

Stunning Scarlet Chinoiserie Queen Anne Style Cabinet
Continental
19th C
Unusual Stunning Queen Anne Style Chinoiserie decorated China Cabinet or display cabinet vitrine with eglomise rooster panels

An elaborate neoclassical side table in giltwood, ormolu and eglomise with a marble top and a center eglomise panel with a child and a lion that the catalog noted may have been Russian realized $25,740.
————————-

A George III Period Pedestal Base Side Table with Flip Top
United Kingdom
Circa 1820

top with later inset verre eglomise decorated surface depicting Chinoiserie figures in an imaginary landscape.

Table with ‘Etruscan’ Decor in Verre Eglomise
Italy, late 18th — early19th century
Moulded, carved and gilded wood; verre eglomese H. 90.5cm
1930
————————-

Venetian giltwood & verre eglomise silvered oval two tier cocktail table

cream-painted and parcel-gilt, and Verre eglomise console
FRANCE

Прикроватные тумбочки
Pair of Hollywood Regency night stands; gilt and mirrored surfaces with reverse painted floral designs.

Eglomise and Lucite Cabinet
A fabulous cabinet of gorgeous design, decorated in etched silver with ormulu detail, featuring lift-up top, mirrored interior with secret compartments, eight drawers and set-back cupboard.
Italy C. 1920’s
———————

An Eglomise Veneered Vanity/Desk by New Era Glass
United States
1930’s

Serge Roche Eglomise Mirrored Cabinet
France
1940s

Four panel eglomise screen
United States
1940’s

A screen depicting Classical figures against a silver leaf ground with gold gilt details
———————

Maison Jansen 2-Door Cabinet
France
1920s
Fine French Louis XV style limed-oak cabinet, circa 1920s

In Directoire style with Mahogany

Pair of 19th Century Eglomise Venetian Mirrors
Italy

Бесплатный МК Декупаж. Секреты и техники имитации материалов. Мастер Марина Леглер.

19th Century
Eglomise Venetian Mirrors. Original Gilt and Gesso Frames

Classical Giltwood Mirror with Eglomise Panel of Mt. Vernon
American
c.1820

Federal Gilt Wood Mirror with Eglomise Tablet
America
Ca. 1815-1820

Pair of English Edwardian Giltwood Mirrors
England
Circa 1910
————————

American Federal Eglomise And Carved Mirrors
American
19th c
—————————————

Stunning Antique Italian Parcel Gilt Adams Mirror, with Eagle, urns, Lion Paw with inset of Roman scene on terracotta eglomise panel.
—————————————- ———

Волшебство.. Эгломизе в технике декупаж

Verre Eglomise Wall Mirror
France
1940’s

Hollywood Regency Mirror w/ Eglomise Design c. 1940’s

Pair Jansen Eglomise Oval Sconces
France
late 19th century/early 20th century

A pair of glass gilded lamps, Pitti décor, circa 1940.

Glass gilded lamp, antique décor, circa 1940.
———————————

Pair of Eglomise Chinoiserie Lamps
circa 1950
——————————

France
1970s
Two 1970s lamps in eglomised glass with gilt and silver tone, decorated with antique figures set in medallions.

An Eglomise Lamp, 20th Century

eglomise glass lamp with classical decoupage figure of Alexander the Great atop his black stallion Bucephalas, against tortoise-shell reverse painted background.
1940

=============================
Verre églomisé, from the French term meaning glass gilded, is a process in which the back side of glass is gilded with gold or metal leaf.

In one method, the metal is adhered using a gelatin adhesive, which results in a mirror-like, reflective finish in which designs are then engraved. The metal leaf may be applied using oil-based adhesives (goldsize varnish) to achieve a matte finish. The gilding may also be combined with reverse painting on glass.

The technique dates back to the pre-Roman eras, but its name is derived from 18th century French decorator and art-dealer Jean-Baptise Glomy (1711–1786) who is responsible for its re-popularization.

One of the key historical periods of the art was in Italy during the 13th to 16th centuries. Small panels of glass with designs formed by engraved gilding were applied to reliquaries and portable altars. The method used is described by Cennino Cennini. It has also been used throughout Europe since the 15th century, appearing in paintings, furniture, drinking glasses and similar vessels and jewelry. It is also often seen in the form of decorative panels of mirrors, clock faces, and in more recent history, as window signs and advertising mirrors.